。
他编写的《木兰从军》只相当于中型戏剧，对于四幕剧的写作，他也无法做到纯熟。
林子轩竟然能够写出四幕剧，说明此人的确有一定的才华。
洪慎端正态度，认真翻看着剧本。
这一看，他就沉浸到了这个故事之中了。
《日出》讲的是交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。
潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。
剧本情节很简单，但故事容量并不简单。
整部戏剧用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈白露的客厅和三等妓馆宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前。
有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、崇洋媚外的张乔治等，这些人物聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。
这不像是戏剧，更像是生活本身。
洪慎看的内心发冷，他出身官宦世家，接触过上海滩十里洋场那种纸醉金迷的生活。
他身边的朋友就有《日出》中那些人物的影子。
他抬头看了看林子轩，觉得林子轩写的应该就是上海租界内的真实状况。
上海滩的交际花大多都被有钱有势的商贾和官僚，或者是海上闻人出钱供养着，而围绕着这些人的故事构成了《日出》这个剧本。
洪慎可以确定这不是什么编出来的故事。
他有些佩服林子轩，敢于把身边的事情写出来，以往也有人写这类题材，但从没有人写的如此深刻，如此真实，如此让人浑身发冷。
当揭开了上海滩繁华背后的真相时，才发觉这个世界是那么的残酷。
“人之道，则不然，损不足以奉有余。”
在剧本中，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。
“有余者”和“不足者”形成强烈对比，反映了这个时代大都市里光怪陆离的社会生活图景。
《日出》，《日出》。
洪慎深深的吸了一口气，真想走到外边的甲板上看一看海上的日出，如此才能从黑暗的剧情中走出来，让自己的心暖和起来。
这个剧本，他自叹不如。
第七十八章 贴近生活和粉饰生活
说实话，林子轩对话剧这种艺术形式的兴趣不大，他也记不得太多的话剧剧本。
《雷雨》和《日出》都是曾经出现在后世中学语文课本中的文章，不过是节选。
当时，语文老师为了增强学生对于课文的理解，就让学生在课余时间找来《雷雨》和《日出》的全文看一看，这才让林子轩记了下来。
他还看过《原野》和《茶馆》，只是没有耐心看完。
外国的话剧他记得一个《等待戈多》，据说是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
林子轩在后世就是冲着这个名头去看的，果然不愧是荒诞派戏剧，荒诞的他完全没看懂。
他没有把《等待戈多》写出来的打算，在二十年代演出荒诞派戏剧，这是作死的事情，会被观众骂死的。
所以，林子轩决定以后不会再写话剧了，他有时间不如多写写小说。
就是这部《日出》，他也犹豫过。
他原本是不想写《日出》的，因为这部话剧和他的生活太像了，他是个银行家，身边也有《日出》中那些类似的朋友，很容易被人对号入座。
要是被身边的人知道了，他还要不要在金融圈子里混，还要不要在上流社会生活。
这是自绝于自身阶层的事情，他又不是热血青年。
《雷雨》触碰到了大家族的隐痛，《日出》则揭开了这个残酷社会的伤疤。
林子轩最终决定写出来是有多方面考虑的。
首先，是因为大家闲聊的时候话赶话赶上了，要是不写一部话剧的话有损他未来文豪的形象，特别是陆小蔓在旁边看着的时候。
其次，林子轩察觉到洪慎对他有点不服气，所以就稍微打一下脸，刷一下自己的存在感。
说到底是男人的面子和虚荣心的问题。
他又不是老头子，年轻人就应该有点小个性。
面对季鸿明的低头认输，他可以大度的原谅，对于洪慎不经意间的挑衅，他也不介意稍微给这位哈佛大学戏剧班的专业人才一点小压力。
当然，林子轩对洪慎的才华比较欣赏，他想邀请洪慎到明星电影公司来。
在这个年代，拍摄电影和排演话剧差别不大。
中国的电影人才大多都是从话剧行业转型而来的，比如郑证秋和张时川。
也有从绘画和文学方面转型来的，比如但杜予和周瘦绢。
想要邀请心高气傲的洪慎加盟，就要能有让他心折的地方，林子轩相信《日出》的剧本应该能起到一定的效果。
再次，这部话剧其实可以拍摄成电影，而且剧中的陈白露很适合殷明竹来演。
殷明竹本来在上海滩的社交圈就颇有名气，对于《日出》中的生活环境并不陌生。
不过她家境殷实，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陈白露那么可怜可叹，最终走上绝路。
想把殷明竹拉进明星电影公司，需要一个能打动她的好剧本。
《日出》和《上海假日》一样，都是突出女演员的电影，其他人都是配角，只要发挥的好，殷明竹会成为中国最红的电影明星。
“我总算是知道你为什么不愿意承认自己写过《雷雨》了。”郑证秋看罢《日出》，一脸同情的说道，“看来你也不会承认自己写过《日出》了。”
戏剧来源于生活，又高于生活。
郑证秋明白这个道理，他以往写的剧本也是取材于身边的事情，有些是在报纸上看到的，有些是自己所经历的。
写出来也能得到观众的认可和欢迎，说明剧本没有脱离生活。
这是他较为欣慰的一面。
然而，他从来没有写过像《日出》一样如此贴近生活的剧本，这已经不是贴近生活了，这就是真实的生活。
林子轩把真实的生活拿出来写成剧本，这需要极大的勇气。
戏剧高于生活的部分，说的高雅一点是从繁琐的生活小事中提炼出主要的情节。
其实就是为了粉饰生活。
观众看戏，一方面想要在戏中看到自己的影子，这样才有代入感，另一方面他们又不想看到真实的生活。
因为真实的生活太残酷了，他们不愿意接受。
这就是为什么中国的戏剧喜欢大团圆的结局了。
观众既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，于是，他们在戏剧中得到了心理补偿，得到了满足。
这是他们喜欢一部戏剧的原因所在。
这和后世的读者看网络小说是一个道理。
读者在看网络小说的时候总是强调代入感，这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历，也就是贴近生活。
不过，读者又希望网络小说中没有现实生活中的郁闷情节，想要爽起来。
主角不能被打脸，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情节，否则读者为什么络小说。
这就是在粉饰生活。
所以，无论时代如何发展，人的共同感情需求是相同的。
当然，这其中还有另外一种艺术形式，那就是悲剧。
比如，莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》，男女主角都死了，照样是经典戏剧。
中国的《梁祝》也是男女主角都死了，可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。
经过对比，就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧，东方人则会对生活进行粉饰，留下一点希望，很难脱离大团圆的结局。
《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧，一点都不给人留下希望。
在网文上属于虐主，不对，连主角都死了，那就是虐观众了。
但这样的话剧更加具有震撼人心的力量。
郑证秋看《雷雨》的时候觉得压抑，他为两家人的悲惨遭遇而痛心疾首。
他看《日出》的时候更加压抑，他为整个社会的黑暗扭曲而深恶痛疾。
《雷雨》是人生的大悲剧，《日出》是社会的大悲剧。
这是郑证秋佩服林子轩的地方。
他和林子轩的家世差不多，但他绝不可能像林子轩一样对自己，对这个社会进行如此深刻的剖析。
这或许就是一个文学家所具备的基本素质。
第七十九章 生活更像是一出戏剧
洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。
以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。
从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。
从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。
从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。
这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。
话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。
这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。
洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。