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是的，他完全掌握了这个故事一切想要说的，但是他总觉得还有什么地方有些不足，原版的导演丹尼·博伊尔拍得非常好，他根本没有提高的余地，而且当他面对这种富有巨大人性内核故事的时候，他首次有种无法突破原著的感觉。
在几年前，他曾经天真的以为所谓“电影艺术”很好拍，就是把这个故事说好，把人的情感表达出来，用自己的情感去引发观众们的共鸣，就像是他当年拍《色既是空》那样感觉，至于什么戛纳，威尼斯，柏林电影节这些的获奖电影。
与普通大众喜欢的电影唯一的差别就是，只不过是那些小众的电影精英喜欢的文艺范题材的不同，说白了，就是些无病呻吟的高级知识分子的无病呻吟罢了。
坦白地说，李小乐在内心深处其实是很看不起所谓的“艺术片”的……
第674章 第674场 崛起的可能
可随着李小乐对电影的理解越来越深，他开始觉得自己理解的“电影艺术”出现了偏差，那些艺术片好像真有些门道，他觉得那些得奖的冷门电影拍的真好，可是问题来了，他只是“感觉”上知道那部艺术电影好，但是却说不出来门道……
就像是这部《贫民窟的百万富翁》，他感觉自己肯定能照着原版一个一个镜头的拍出来，但是肯定不会超越丹尼·博伊尔，因为他能感受到原版电影中有种看不见摸不着的氛围，就是那种莫名的氛围，让他感觉自己的不足，他的电影语言中像是缺少了某些东西……
他首次感觉到了，自己的导演能力到达了一个极限，再想往上就有一种无形的力量把他挡在下面，简单的说，他遇到了导演的瓶颈期……
想明白这点，李小乐也清楚了问题所在，他现在很需要一位“艺术指导”，他需要的是有一个阅历与电影感悟比他丰富得多的人来指导他，让他跨越这这个瓶颈。
而他第一反应就是找到了老查理，希望这位友善的英国老绅士能担任他的艺术指导，让他意外的是，老查理竟然拒绝了他，理由是：“李，全英国最好的艺术指导确实就在戏剧理事会，但是却不是我，而是弗雷德，对于电影艺术一切，这世界上没有人比他更了解了。”
那个每天板着脸，像是每个人欠他一百万英镑的古板英国老头？李小乐光是想想就觉得有些头疼，不过在仔细衡量之后，他还是决定以电影为重，硬着头皮去请这位戏剧理事会的会长加入《贫民窟的百万富翁》剧组。
他相信弗雷德不会拒绝，因为任何电影看过这个剧本就会知道这片子会很不得了，肯定是能入围不少奖项，谁都会明白加入剧组巨大电影荣誉将会唾手可得，所以李小乐从来不觉得有有人会拒绝这个作品，弗雷德也不例外。
可让他完全没料到的是，弗雷德听完这事之后，竟然毫不犹豫地拒绝了他，而且拒绝的理由也让他很伤心：“你拍这部电影，一定会得到不少提名，但是最多只能获得一些技术奖项，最佳导演与最佳影片你是绝对拿不到。”
这个弗雷德不仅仅是看出了他的目的，更是直接断定他不会如愿，这让李小乐心里不免有些发毛，再问这老古板他却又是故作深沉，什么都不愿意说……妈的……这英国人就是爱卖关子。
弗雷德的话，也让李小乐这两天陷入纠结中，所以在接到剑桥这个邀请就立刻答应了，除了能与彼得·杰克逊见面，更重要的就是想排解一下这段时间紧张的心情。
在保安把拥堵的人群疏散开了，李小乐就结束了剑桥大学的游览，中午休息进餐后，下午他们来到戏剧学院的多功能厅，出席电影戏剧的演讲以及研讨对话，与他对话的导演正是新西兰的大导演彼得·杰克逊。
彼得·杰克逊的导演经历与李小乐一样，在其他人的眼中非常的传奇，这位并没有受过什么专业电影教育的新西兰人，在学校毕业之后就在一家杂志社担任打杂的记者，然后凭借着5年间积攒下来的十万英镑的积蓄，加上新西兰政府的补贴，他与朋友们利用周末的时间，历时超过四个年头拍摄完成一部《宇宙怪客》的电影。
当年一名不文的彼得·杰克逊拿着自己这部自编自导自演的电影，单枪匹马冲到了戛纳电影，参加展映，硬生生的卖出了几百万美金。从此踏上了职业导演的道路。
他在93年与几位新西兰电影人成立维塔数码之后，一点一滴把新西兰电影产业发展出来，直到进军美国拍摄《魔戒》，才真真正正步入世界顶尖导演的队列，成为世人仰慕的大导演。
其实在拍摄《赛德克巴莱》时候，李小乐开发了不少玛雅的特效插件，很早就认识了彼得·杰克逊，在电话里也聊了很多，彼得·杰克逊给他印象是一个很疯狂，很精力旺盛的人，无论谈电影的什么方面他都能滔滔不绝，是一个很好的对话者。
多功能厅里前方布置着一个铺着红地毯的舞台，还有怡人的花盆植物，两人坐在舞台中央的红木椅子上，都手持一支麦克风，旁边地上放有矿泉水。而舞台下面宽阔的厅里座无虚席，还有应邀高兴而来的媒体记者，后面坐满了剑桥艺术戏剧学院年轻学生，电影艺术系、美术系、编剧系……
众人都津津有味地听着这场对话，尤其是的电影艺术系学生十分兴奋，又全神贯注不容许自己错过一句话，如果说乔治卢卡斯与斯皮尔伯格影响了80，90年代全世界的一波大学生，那么彼得·杰克逊与李小乐则是2000年之后，年轻学生中最热爱导演中的两位了。
在经过一番简单的演讲之后，大厅里的气氛更加热烈，大家终于进入了他们等待已久的研讨对话环节。
而现在主持人又挑起了一个比较尖锐的问题：“两位都是亚洲与大洋洲电影人的佼佼者，如何让本国电影更具世界性，与好莱坞电影抗衡呢？”
已经减肥超过60磅的彼得·杰克逊，显得比之前胖乎乎的样子帅气多了，他拿着麦克风便说道：“想要本国的电影得到世界范围的认可，首先一点是需要优秀的本土电影演员。”
“电影演员非常重要。”李小乐点了点头，他对于这点是深表认同，他也拿着麦克风说道：“先不说一部电影成功不成功，起码一点是判断这部电影是隶属英联邦的英格兰，还是中国的，首先一点是你用哪一国的演员担任主角角色，好莱坞拍过很多中国题材的故事，但是实际上那都是美国电影而已。”
“在这点上，我的承认英联邦有优势，我们有大量的优秀演员。”彼得·杰克逊笑着分析道：“而法国与德国这些国家都比较可怜了，他们演员太少了，就算文化再优秀也吗没办法拍世界级的电影。”
“那么除了演员还有什么必要因素吗？”主持人继续问道。
“我觉得还有两个条件。”彼得·杰克逊伸出了两个手指头道：
“其次，如果要拍出世界级的电影，那么就必须要有强大的电影工业支撑，小范围之内的艺术电影无论拍的多么极致，始终是无法影响大众文化，必须要把艺术变成大众懂得故事，这其中就牵扯到了巨大的资金投入了，比如说一场场景，在艺术片里可以写意到只拍一个街道一个角落，把主要人物拍的精细就可以了，因为懂电影的人一看演员的服装，他的谈吐，台词他就大概知道故事的背景。
但是要普通观众看的懂，那么起码你需要一个长镜头，把整个街道都拍出来，甚至一个城市的全景拍出来，让他看到一个完整的世界，通过完整的视觉冲击，他才明白电影发生在何时何地，这种构建完整的世界，就必须要拥有一个巨大电影产业，这是硬性实力。
而第三点，也是最重要的，一部好的世界级电影，你必须有本国的文化底蕴，电影题材里面既有传统又要与世界文化对接，并且世界对于这个国家必须有一个清晰文化印象。
像是《魔戒三部曲》《哈利波特》原本就被世界各国人们热爱，所以大家都知道英国有一部这样的故事，有魔法，有中土世界，有巫师，有矮人，有精灵，这些东西只能英国人来拍，美国电影人就绝对拍不了，这就是本国的文化底蕴，这也是其他国家电影不同与好莱坞的最核心要素。”
说到这里，彼得·杰克逊转而看向李小乐笑道：
“这世界上同时拥有这所有三个条件的国家不多，除了英国之外，只有印度，日本与中国，所以……我相信李小乐导演未来肯定能拍出世界级的中国电影，我觉得最多不超过十年。”
“嗯，我想这方面我们中国还需要时间，毕竟一个行业也需要积累。”李小乐看着台下前面的众多脸庞，期待地望着他，不由也有些浮现连篇，点了点头承认道：
“不过无论如何，我也会像是彼得导演一样，去拍摄本国的电影，我希望有一天，我能用纯粹的中国电影去征服奥斯卡得到最佳影片奖，就像是彼得导演用《指环王》得到奥斯卡桂冠一样。”
台下面的英国学生们有些人听完之后喝彩，有些人则不以为然，很多学生甚至在嘲笑，《指环王》虽然是英国电影，但是毕竟是说的英语，一部说中文的外语片想得到奥斯卡的最佳影片？这根本就不可能嘛，想当年华语电影的巅峰李安《卧虎藏龙》虽然同时获得最佳影片与最佳外语片的提名，最后还不是只拿到了最佳外语片……
在这场会谈中，李小乐听着彼得·杰克逊的感悟，心里也是若有所得，是的中国电影是满足能拍出世界顶尖电影这个条件的，但是问题是他做不做的到……一切都在于他自己是否能否突破这次的瓶颈。
而这次会谈一结束，李小乐就接到了雷婷的电话，内容那他