重生之叱咤乐坛- 第736节

　　　　当天下午，《申城晚报》在文体版面显著的位置刊登了一条简讯，报道了叶梓新歌即将推出的消息。随后从第二天开始，针对叶梓这首新歌的各种报道就在申城各大报刊陆续刊登出来，《同桌的你》尚未开始录制，消息已经漫天飞舞。电台的几部热线电话一下子忙了起来，歌迷们纷纷致电询问消息。

　　　　好在陈子墨老师对此已有安排，接线员们倒也不虞无法应对歌迷们的追问，夏宁这位《每周新歌推荐》的主持人更是早早的开始了准备工作，只等叶梓的样碟送到电台。

　　　　当天晚上，闻讯之后的澹台文慧打来了电话，说是过两天就会返回申城，她希望叶梓能将录制这首《同桌的你》的时间安排在在她赶到之后。

　　　　这个要求叶梓当然答应，没有任何理由不答应。

　　　　……

　　　　9月14日，星期一。

　　　　接了陈子墨老师下达的限期“任务”之后，叶梓不得不再次向学校请假。本周内谢云新专辑的后期制作和母带处理都要全部完成，这首《同桌的你》同样也要完成录音和制作，而且一定要精心制作，光靠晚上的那几个小时时间肯定是不够用的。

　　　　叶梓也不希望在制作后期和重要歌曲的时候，还要分心在其他事情上面，这次索性请了一周的假期，专心做好手里的这些事情。等到周末去甬城完成预定的一场演出任务之后，下周再安安心心的返校上课不迟。

　　　　星期一下午，谢云的新专辑完成了最后一首歌曲的演唱录制。

　　　　从录音室里出来，谢云一把抱住叶梓就开始无声的流泪，随即转变成了嚎啕大哭，一个大男人哭得像个孩子一样。叶梓怎么劝都劝不住，只能由他发泄一通。

　　　　谢云的激动叶梓感同身受，完全能够理解。

　　　　能够从常年混迹于夜场的底层歌手，在半年的时间里转变成一个在申城歌坛占据了一定地位，并且刚刚完成了一张新专辑录制工作的签约歌手，真正达成了自己的梦想和希望，没有谁能平静无波，一点儿都不激动的。

　　　　谢云做不到，在他之前的张磊做不到，叶梓自己同样也做不到。

　　　　这是人之常情，男人……一样也是有泪的。

　　　　痛快的哭了一场之后，谢云的精神就彻底亢奋了起来。这里面不仅有完成了专辑的录制达成了心愿这个原因，也有自己的作品受到好评的原因在里面。

　　　　上周六（9月12日），就在叶梓参加新生文艺汇演的同时，谢云和曾纯演唱的那首《那么爱你为什么》作为主打推荐曲目，出现在周六晚间播出的《每周新歌推荐》栏目。节目播出之后，从周日开始就不断有听众打来电话询问这首新作的各种情况，同时预定这首歌曲的点歌播出。

　　　　这样的情况在电台推歌的历史上并不常见，近年来也只有叶梓在《涛声依旧》获得成功之后，他的接下去的那几首作品才获得了听众这样的对待。而获得听众如此关注的新歌，90％以上都获得了极其优异的成绩，排行榜上的名次至少也能杀进前三。

　　　　这，当然是个极好的令人振奋的消息。

　　　　这个消息，也是陈子墨老师昨天来访的时候特意告诉叶梓，叶梓在录制完成之后再转告谢云的。想象着自己的作品能够杀进前三甚至一举夺冠，谢云如何能不激动！

　　　　晚饭的时候，谢云死活拉着叶梓出去好好吃了一顿，不去怎么都不行。没办法，叶梓只能拉着崔正光一起前往。只可惜张磊还要再过几天才能返回申城，不过谢云当即表示，等张磊回来之后大家再聚，还是他来请客。

　　　　当晚的饭桌上，兴奋的谢云跟叶梓和崔正光连连碰杯开怀畅饮，最终喝得酩酊大醉。对于极擅控制自己情绪的谢云来说，今晚的他真的是难得的失控了。

　　　　不过……可以理解。

　　　　晚饭之后，崔正光负责开车将谢云送回家里，叶梓则匆匆装扮之后打车赶回了别墅，等待黄智健的光临。

　　　　对于这首《同桌的你》，叶梓有一些特别的想法要跟黄智健好好商量一下。（未完待续。）

第八百十五章　全真乐队录制

　　　　叶梓回到别墅的时候，黄智健已经到了。

　　　　道了声歉，叶梓邀请黄智健去到控制室。

　　　　“老黄，你说……我要是想搞一张全真乐队录制的专辑，你觉得有没有这个必要？”泡上茶递了过去，叶梓顺势坐到了黄智健身边，开口问道。

　　　　这个想法，在他将第二张专辑的风格定位为偏向民谣的时候就已经有了，现在他是想征询一下别人的意见。不过哪怕不是整张专辑都这样制作，为了保证歌曲的质量，这首《同桌的你》叶梓是一定会使用这样的方式来制作的。

　　　　“全真乐队录制？”刚刚轻啜了一口茶水便听到叶梓提出这样的问题，黄智健有点惊讶。

　　　　“小叶子，现在好像……很少还会有人动用全真乐队来录制歌曲了吧，你做的不都是pop类型的流行歌曲吗，干嘛这样大动干戈？”

　　　　黄智健的惊讶很有道理。

　　　　放到二三十年以前（以1992年计算），基本上就没有midi制作这样的说法，那个时候全部都是动用真乐器真人来录制歌曲，这也就是叶梓所说的全真乐队录制。不过从70年代末80年代。开始，电子技术的发展日新月异，电子合成器的出现让电声乐队能够拥有比以往更加丰富的音色效果，midi制作的频繁运用也让真乐器真人录制专辑渐渐的变得越来越少。到了90年代以后，这种二三十年以前最正常的录音手段，现在已经变成了难得一见的歌曲制作方式。

　　　　举个例子来说，谭校长、哥哥章国荣、梅姐他们这一批歌手在80年代早期出版的专辑基本上还都是使用的真乐队来进行录制，跟叶梓交厚的“亚洲鼓王”唐奴。埃斯利也正是在那个时候扬名香江歌坛的，当时，这些大牌歌手的专辑几乎都会邀请他去录鼓。然而十年过去，现在他们的新专辑基本上就是以midi制作打底，再辅以电吉他、小提琴、萨克斯等等真乐器这样的一种常规方式了。

　　　　叶梓现在反而要录制全真乐队，黄智健当然会感到非常惊讶。

　　　　……

　　　　实际上，使用全真乐队制作专辑这种录制方式渐渐失宠并不是没有原因的。

　　　　首先一点，录制全真乐队需要花费的成本大大超过了使用midi制作，其间的相差不是一点点，从商业角度来说没有哪一家唱片公司的老板会对此视而不见。这是运营成本的降低，说得直接一点这就是老板可以更多赚取的利润。

　　　　有哪一个商人不是逐利而行的吗？

　　　　没有。

　　　　因此，低价的midi制作取代昂贵的全真乐队录制实属必然。

　　　　这是最主要的一个原因。

　　　　另外，除了上述商业上的考虑之外，全真乐队录制之所以会被midi制作逐步取代，在录音制作的具体方面还有其他原因存在。

　　　　一方面全真乐队的音色比不上midi制作来得丰富，前文就曾提到过，类似于《其实你不懂我的心》前奏当中使用的音色就是合成器采样合成的音色，现实世界并没有这种乐器，这是全真乐队做不到的。

　　　　另一方面，全真乐队的录制难度也要远远大于使用midi制作。

　　　　使用midi制作，在录制的时候只要通过音源选择好合适的音色，再将midi分轨导入录音设备就ok了，艹作起来非常方便。而动用全真乐队就必须一样乐器一样乐器分别进行录制，非常繁琐复杂。不说别的，光是一个各种乐器之间节奏同步的问题就会让录音师大伤脑筋，人和机器相比，在这一方面肯定没有机器精确。

　　　　这只是举个例子，当然还有其他难点。

　　　　而且全真乐队的录制必须至少满足两个条件，第一是录音师要有足够高的水平来应对复杂多变的录音情况，随时能够解决录制当中出现的各种问题。第二是参与录制的乐手在自身的演奏水平高超之外还要拥有丰富的录音经验，如果有长期乐队合作的经历那就更好。

　　　　这两个条件可不是那么容易做到的。

　　　　……

　　　　叶梓点了点头：“老黄，我这次是想做民谣。”

　　　　“民谣啊？”黄智健同样点了点头：“那就难怪了，你要是做民谣的话那还真要动用全真乐队，midi做不出民谣的那种味道和特点。不过……那你可就要准备多花钱了。”

　　　　黄智健这话，一语道破叶梓决定使用全真乐队来录制这张专辑的最主要原因。

　　　　在唱片业，全真乐队录制的确已经失宠，但是这种方式并没有消失也绝不可能消失。在midi制作已经成为录制专辑的普遍手段之后，全真乐队录制摇身一变，反而变成了唱片业高端形态的一种。

　　　　就像叶梓这一次，他想花大价钱精心制作一张专辑或是一首歌曲，第一个想到的就是全真乐队录制。

　　　　这样的情况看起来很有点搞笑，其实不然，同样是有原因的。

　　　　虽然midi已经在专辑制作当中普及使用，到了后世，各种电脑上使用的宿主软件的出现使得midi制作更加方便更加快捷，稍微了解一点音乐方面的知识就能尝试着进行编曲制作，无限拉低了音乐制作的准入门槛儿，midi更是在音乐制作当中无处不在，但是真乐器的录制始终还是必不可少的。至少像吉他、小提琴、大提琴、以及民乐等等基本上就没有人会使用合成器或是音源、音色库里的拟真音色，即使是采样音色也不行。哪怕到了后世，音色库里的音色跟真乐器的音色已经毫无二致，也没有几个音乐人会完全摒弃真乐器的使用。

　　　　这是因为midi制作纵有千般好处万般优点，但是有一样东西它是始终比不上全真乐队的，那就是真人使用真乐器进行演奏的那种“真实”的感觉。而这种“真实”的感觉对于音乐本身来说，那是无可替代的东西，拟真的midi使用越多，这种“真实”就显得越发珍贵，越发高端。