重生之叱咤乐坛- 第186节

　　　　不过，这首歌怎么又是没有听过的？还有刚才那首听得让人坐不住的《饿狼传说》，不知道这两首歌曲究竟都是谁的作品？

　　　　嗯，写得真好。

　　　　舞台上，叶梓在三角钢琴的伴奏下，已经开始了演唱。但是这一段的演唱，叶梓又将国语再次换成了粤语。

　　　　旁人来静静看我到底哀伤等什么

　　　　旁人来回关心中安慰爱已没结果

　　　　热烈地开解一生等你也是奈何

　　　　仿佛我在拼命要稀罕援助

　　　　。。。。。。

　　　　叶梓的嗓音不加控制的放松了下来，声音在温暖中带着一点微微的暗哑，让人一听就感觉一颗心被悄悄地揪起。

　　　　他的眼神迷惘暗淡，失去了刚才火一样的光芒，似乎没有焦点一样茫然地望向灯光照不到的黑漆漆的远方。

　　　　他的嘴里，就像自问自答一样的轻声演唱着。偶尔，眉头轻轻皱起；又偶尔，脸上浮现出一抹自嘲似的苦笑。

　　　　歌曲的旋律和节奏，在他的演唱下都似海边的浪花一般舒缓的、但是一层一层的向前推行。叶梓温暖中带着暗哑的歌声就像是浪花上飞溅起的颗颗水珠，在阴沉沉的天空下面。透出唯一的一抹亮色来。

　　　　歌声里带着淡淡的思念和感伤，没有那种撕心裂肺的肝肠寸断，只有回忆中无尽的落寞。

　　　　键盘手用很轻的指肚触键和柱式和弦，营造出一股淡淡的忧伤氛围，恰到好处的衬托着叶梓的演唱。

　　　　旁人来静静探听我昨天哪里出错

　　　　何时迷失重逢中飘起这首歌

　　　　是旧日是认真执著的某个故事

　　　　可惜这份信念到今天多么无助

　　　　。。。。。。

　　　　a段的重复旋律中，叶梓的演唱一如既往的低回盘旋。似问似答。而三角钢琴的演奏，开始在柱式和弦中添加了碎碎的半分解和弦，让整个托底的伴奏，在沉郁中带上了一丝压抑着的起伏。

　　　　歌曲的情感显得更加深沉，就像回忆已经走到了歌者内心的深处。

　　　　到了‘无助‘这一句，叶梓的歌声与钢琴的琴声，在第三拍的开头同时收住了。

　　　　演唱，出现了一个短暂的停顿。

　　　　在持续不断的演唱当中，突然出现这么一个短短的停顿。回味悠长，韵味十足。

　　　　侧幕。

　　　　张雪友的眼神变得专注而又明亮，舞台上那个年轻的身影就像一个闪耀着光芒的聚宝盆一样，紧紧地吸引住了他的目光。

　　　　国语的开始，粤语的进唱，旋律哀而不伤，感情真挚内敛，回忆中还带着一点淡淡的忏悔味道。

　　　　这。这又是一首值得花大代价买下来的好歌，这首歌绝对适合我的歌路！

　　　　今晚。真的是来对了！

　　　　张雪友有点兴奋了。

　　　　他微闭双眼，开始跟着叶梓的演唱在心里用自己的感觉跟唱起来。

　　　　评委席上，所有的评委都极其专注的聆听着叶梓的演唱。

　　　　评委席的最右边，李怀同静静地坐在那里。他的脸色非常平静，和其他评委一样正在认真的看着、听着。但是他的一颗心，就像他最得意的弟子刘琦一样。已经渐渐沉到了谷底。

　　　　叶梓的实力强劲他是知道的，从申城半决赛开始他就知道这一点。李怀同甚至察觉出叶梓一直保留着部分实力，即使在香江的半决赛上都没有完全使用出来。

　　　　但是李怀同并没有特别担心过这些。在他想来，即使叶梓拥有再强的实力，在刘琦的金钱开道和自己的精心设计下。种种手段全部使将出来，叶梓在总决赛上必然没有半点活路。

　　　　通过金钱手段买通节目助理和音响师，将《饿狼传说》的调性从降e改成g调，让音响师在演唱话筒做一些手脚，这些暗招都是出自李院长的手笔，由刘琦身后的家族提供渠道和金钱支持。

　　　　李怀同并不是废物点心，他是拥有真材实料的老一辈歌唱家、老资格声乐教育家。他的作品众多、弟子无数。要不然光凭着歌剧舞剧院院长的名衔，在申城乐坛他是无法享有如此盛名的。

　　　　比如g调这个调性的确定，就是他反复衡量了叶梓以往的表现之后，再经过仔细地推算最终得出的结论。

　　　　李怀同基于以往的经验和自己的认知，认为这样的调性足以将叶梓的音域撑到最大，让他无法完美的演唱这首歌曲，而且不会引人怀疑。

　　　　这样来确定调性没有任何问题，极显李怀同的功力。错非叶梓，若是其他选手那是一定会掉到这个大坑里面。

　　　　但是现在，他已经发现正是因为自己声名太盛、自信过强，以至于错估了叶梓隐藏的实力和他音域的宽度，从而导致这一次的比赛功败垂成。

　　　　是的，叶梓还没有演唱完毕，第二首歌曲连一半都还没有完成。

　　　　但是李怀同何等眼光何等功底，什么样的演唱可以得到什么样的分数，作为评委的他是再清楚不过的了。

　　　　叶梓今晚的演唱无论是从唱功来说，还是从舞台表演来说都是一等一的出色，无论评委的倾向是哪一方面，叶梓的演唱都能得到他们的欢心。现在除非出现奇迹，否则，叶梓的得分将肯定超过刘琦，取得今晚的胜利将是毫无疑问的。

　　　　李怀同的心里叹息了一声。

　　　　如果不是组委会要搞什么‘公平、公正、公开‘的比赛，李怀同是绝对拉得下这张脸来，为自己的弟子赤膊上阵的。

　　　　可惜了。

　　　　现场的观众们是绝不会感到可惜的，他们感受到了歌曲带给他们的淡淡伤感，让他们不由自主的回想起、怀念起自己心中曾经的那个他、那个她。

　　　　他（她）。。。。。。现在还好吗？

　　　　很多观众的心里都在轻声地问道。

　　　　钢琴还在暂停的状态，叶梓的歌声在第四拍的后半拍开始继续演唱，随后，钢琴在正拍的位置再次跟了进来。

　　　　曾天天真真的你

　　　　爱假想某日别离后

　　　　如孤孤单单的我

　　　　会否等你就似这歌

　　　　而飘飘忽忽的你

　　　　倒真的决定别离后

　　　　留底空空虚虚的我

　　　　估不到结局是这歌

　　　　。。。。。。

　　　　叶梓的声音微微上扬了一点，似感叹、似埋怨、似回想、似自责的演唱着这段回旋往复的旋律。

　　　　钢琴的低音琴键被左手重重地敲击着，就像一声声低沉的叹息。右手在中高音区域来回掠过，串串细碎的旋律在歌声的间隙里悄悄的穿行，将歌声和琴声有机的串连在了一起。

　　　　忽然，一记重重地和弦狠狠地敲击在了琴键上，叶梓的歌声再次向上走去，歌曲使用的语言又再次回到了国语上面。

　　　　你知不知道

　　　　你知不知道

　　　　我等到花儿也谢了～～～

　　　　你知不知道

　　　　你知不知道

　　　　我等到花儿也谢了

　　　　。。。。。。

　　　　歌曲演唱到这里，一直只有三角钢琴的伴奏陪伴着叶梓略带一点喉音、稍稍显得有点暗哑的歌声。（未完待续。。）

第一百八十章　第二首歌（下）

　　　　叶梓第一遍的演唱尚未停歇，主音吉他手安仔就已经做好了准备。歌声一停，一串木吉他的脆响随之而来。

　　　　间奏，是由钢琴和木吉他共同营造的世界。这个世界仍然是偏灰暗的，但是偶尔的一抹亮色会在灰暗的世界里时隐时现。

　　　　钢琴始终在中低音区徘徊着，欲诉还休的味道扑面而来。木吉他的旋律是清亮的，带着微微的喜意。但这喜意在沉郁的钢琴不断的拉扯下、牵绊下，慢慢的，也变得带上了一丝沉重。

　　　　钢琴与木吉他在相互的追逐，又相互排斥，一会儿贴得很近，一会儿又远在天涯。

　　　　观众们的一颗心，被这段钢琴与木吉他的纠缠弄得忽上忽下，忽喜忽怒。想要掩耳不听，不让它们弄乱自己的心情吧，却又舍不得不听，舍不得让它们停止。

　　　　整个演播大厅里，只有钢琴与木吉他的声响，就连叶梓这个演唱者，都隐藏到了黑暗里，几乎被人遗忘了。

　　　　而在黑漆漆的舞台上面，随着乐池里一阵镲片的轻响，叶梓再次举起了话筒。

　　　　定位光与追光也同时再次打亮。

　　　　第二段的演唱，开始了。

　　　　第二段的演唱中，除了第一段为演唱伴奏的三角钢琴和间奏时加入的木吉他，第二把木吉他和一把木贝司同时加了进来。

　　　　唐奴的架子鼓也轻轻跟进。吊镲和脚镲在节奏的连接处轻轻扫过，鼓边轻轻敲响在每一小节的节奏里，底鼓柔和的重击精确的击打在每一个乐句的重音上面。

　　　　叶梓的演唱仍然稳稳的向前走着，淡淡的并不激昂，每一句的句尾和长音的地方，叶梓都加上了细细的微微的颤音。声音仍然保持着听觉上的温暖。但是在第二段中，叶梓将真气振荡的频率稍稍放缓，加多一点喉音，让声音的暗哑程度再上一层。与此同时，叶梓运用更多的xiong腔、鼻腔、颅腔共鸣，使整个声音的质感变得更加细腻通透。

　　　　第二遍演唱开始的时候。弦乐群里就站起了一位身穿红色长裙的女生，一束追光也同时照向了她。

　　　　这是弦乐群里的第一小提琴手。

　　　　随着她将一把暗红发亮的小提琴架到了左肩，琴弓一挥，如泣如诉的旋律便伴随着叶梓的演唱，开始与歌声相互问答起来。

　　　　歌曲的伤感凄婉氛围，因为这一把小提琴的加入而越加浓烈了。

　　　　观众席里一直保持着寂静无声的状态，没有人嬉笑言谈，更没有人起身离席。如果真有人这么做的话，难保不被愤怒的观众们扯成碎片。

　　　　所有人都沉浸在叶梓的歌声里。浑然忘却了周围的世界。

　　　　唐奴仔细聆听着耳机里传来的歌声，小心控制着手上鼓棒的力度。他生怕因为鼓声的音量过大或是过小，影响到了叶梓现在的演唱。

　　　　如此精彩的一次现场演唱，怎么可以在我的手上遭到任何一点破坏？

　　　　这，这是绝不允许的！

　　　　唐奴心里暗暗说道。

　　　　小提琴手轻