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此时，唐奴的鼓声已经隆隆作响，声声沉郁的重鼓狠狠地敲打在所有观众的心头。
《饿狼传说》？
这，又是一首什么样的歌曲呢？
因为这个比较另类的歌曲名字，观众们的心里，对于选手即将演唱的这首歌曲产生了一定的兴趣。但是他们并不知道，舞台上的这位选手，已经陷入了开赛以来最大的危机之中。（未完待续。。）
第一百七十二章 绝境？？？？？？
ps： 感谢书友“halei001”两张月票的厚赐，高音拜谢！！！鞠躬！！！再谢！！！
也许有人会问，仅仅调性和话筒方面的一些问题，就能让一位实力强劲的歌手毫无办法陷入绝境？这有点夸张了吧？
答案，绝对是肯定的，而且一点都不夸张。叶梓目前面临的状况，只会比大家想象之中更加严峻。
所以在继续下面的情节之前，我们有必要来了解一下，叶梓现在遇到的这些问题究竟有多严重，以至于作者要用“绝境”这样的词语来形容。
先来说说调性的问题。
《饿狼传说》的演唱调性从原来的降e提升到了g调，之间的跨度是大三度。
如果单纯从歌曲的最高音来看，以原调降e调演唱，最高音是小字二组的g。而升了一个大三度之后，歌曲的最高音要唱到小字二组的b。
小字二组的b？很奇怪的名字，这又是一个什么样的音呢？
这是固定音高概念当中的一个音，属于男高音演唱音域的上端。
这个音，很高很高！
这样子说大家可能没什么概念，用大家熟悉的高音c来说明一下。
大家熟知的高音c是小字三组的c。与高音c相比，这个小字二组的b仅仅只低了半度。大家可以想象一下，仅仅半度之差，这个音又会比高音c好唱到哪里去呢？
而且这是一个保持音，声音要在这个小字二组的b音上面至少延长三拍半才行，并且不能用假声来演唱。
对于演唱流行歌曲的男歌手来说，如果只是想碰到这个音，虽然不易，难度也不算特别大。气息用力ding一下就能上去了。如果用假声来演唱，那几乎没什么难度。实在不行，喊上去也是可以的。
但是如果这个音是保持音需要延长的话，演唱的时候不仅气息要完全ding上去，还需要撑住一段时值，同时演唱的发声、共鸣、位置也都一定要正确才行。
这个难度是以几何倍数增加的。
碰到这个音和保持住这个音。这是完全不同的两种概念。演唱的音越高，保持音也就越难唱。
不过如果仅仅只是高音的问题，那只是小问题。无论是碰到还是保持音，叶梓都不会有任何困难。
以叶梓目前拥有的实力，音域的跨度早已超过了两个八度，如果算上假声，三个八度都是毫无问题。
这样的音域宽度，演唱任何一个高音都不会有任何问题。
但是问题又来了。
叶梓遇到现在这样的情况，肯定是有幕后黑手操纵的。谁是黑手先不去管。问题是黑手知不知道叶梓的音域宽度究竟多大？
应该是知道的。
黑手处心积虑谋划这一切，不可能对叶梓的实力没有了解，最多也就是了解的不那么透彻。但是，“小字二组的b无法阻挡叶梓”这一点，黑手百分之百是知道的。
既然如此，那么将歌曲的调性升高又有什么意义呢？高音都无法难住叶梓，这么做岂不是在做无用功吗？
绝非如此。
黑手的目的，是希望通过歌曲的升调让歌曲的难度整体加大。从而让叶梓无法自如的控制自己的演唱。
一首歌曲的旋律是由很多高低、长短并不相同的音符共同组成的，并不仅仅只是高音而已。高音能够完美的演唱上去。并不意味着其它那些低一点的音也能完美演唱。
歌手确定一首歌曲的调性有一个原则，那就是通盘考虑整首歌曲，无论是高音还是低音都最有利于自己的演唱发挥，而不是唱得越高越好。
这个调性也不是绝对固定的，它可以上下浮动，但是一般来说不会超过大二度。超过了。歌手的演唱就会受到影响。超过越多，受到的影响也就越大。
《饿狼传说》这首歌，叶梓从半决赛到总决赛一直确定的都是降e调，这就说明叶梓认为这个调性是最合适演唱这首歌曲的，也是叶梓最能够发挥自如的。
叶梓认为最合适的。肯定就是黑手希望破坏掉的。考虑到叶梓的实力强劲，大二度不一定保险，那就索性再升高一点，直接弄了个大三度出来。
这个升幅，同样也已经是极限了。
评委们绝不是傻瓜，监审组和组委会都已经证实了他们不是摆设，所以黑手暗地所做的这些手脚也要经得起推敲才行。
从降e升到g调，这还可以说是选手为了比赛的竞争力临时升调演唱，这种情况在比赛中很常见，不会引起别人的怀疑。但是超过了一定的限度之后就不行了，因为没有哪一位选手会选择这样去做。
选手们又不傻！
降低调性也是很不错的一种手段，它会让选手演唱起来无从发挥。但是对于具体的某一位选手，现在当然指的就是叶梓，是没有可能在决赛赛场上降低演唱难度的。
所以黑手的选择就只能是升调，合情合理。
大三度的升幅在黑手看来绝对足够了。这样的调性下即使叶梓还能够演唱，歌曲的处理上面肯定是会受到影响的。
这样一来，黑手的目的也就达到了。
如果说，调性提升对于歌手演唱已经是个严重的问题，那么黑手在音响方面所做的手脚，对于歌手演唱的影响那就更加严重。
而且这样的手脚，隐蔽性极强。
首先就是话筒音量减小。
不要小看这一点点音量上的减小，对于舞台上演唱的选手来说，稍微一点点话筒音量上的变化，都会让选手的演唱更难控制。
音量减小之后带来的第一个后果，就是选手会听不清楚自己的演唱，因为乐队的音量是一直保持在原来水准的。
前文就曾说过，现场乐队伴奏演唱的时候。歌手往往希望音响师给自己的话筒加大音量，这是由现场乐队伴奏音量宏大、包围感强的特性决定的。
现在，音响师将叶梓话筒的音量稍微拉掉一点，不用很多，五分之一到四分之一就已足够，这样的处理就绝对会让舞台上的叶梓非常非常难受了。
要知道歌手在听不太清楚自己的演唱的时候。是很难精准控制自己的嗓音的。
话筒音量减小之后歌手已经很难受了，但是另一方面，观众们却听不出来。
这是因为，一来音量减少的幅度不大。在现场乐队巨大的轰鸣声中，没有经过训练的耳朵是很难分辨话筒音量的少许变化的。二来，音响师在拉低话筒音量的同时，又将混响量减少了很多。混响量减少之后，选手演唱的声音变“干”，那么声音的清晰度就提升了上去。清晰度的提升听在观众们的耳朵里。等于是音量上的微微增加。
这样一进一出，在现场观众听来，叶梓话筒的音量与前面的选手相比，几乎没有太大的差别。唯一不同的地方，就是刚才黄占所说的“听上去好像混响少了一点”。
就只是混响少了一点？
是的，对于台下的观众来说就是这样，没什么大不了的地方。而且这样的情况下选手的声音听上去更加清晰，对于观众来说还更好一点。
但是对于舞台上的选手来说。混响量减少减小之后，演唱起来那就更加难受了。
在混响正常的情况下。因为有混响效果为声音进行润色，选手们演唱起来就会比较轻松。但是一旦混响效果少了之后，话筒的声音就会变得很“干”，演唱起来就需要歌手额外的控制。
比如正常混响的情况下，乐句唱完之后歌手可以提前收音准备下一句，时值不足的部分混响效果会将声音推送过去补足的。但是混响少了之后。这种推送效果就没有了，歌手就只能将时值唱完整才行。在这样的情况下，歌手的换气点也会因此而发生改变，让歌手的演唱更加费劲，更加难以控制。
这只是一个举例。其它方面还有很多让歌手不舒服的地方。混响一旦减少，这种“干巴巴”的话筒声音，现在这个时代的选手一时之间是很难适应的。
而在话筒音量同样减小的情况下，这种难受的程度就会更加加倍。
叶梓现在面临的就是这样的一种情况。可问题是，这样就结束了吗？
不，还没有！
比赛的时候要在音响系统做手脚，没有音响师的参与那是绝对不可能的。
音响师埃迪既然已经插手，他就将事情做得很绝。
话筒音量的减少加上混响的减少，这已经足以让任何一位选手发挥失常了，但是安迪还是做了第三重保险，他将舞台上所有的返听音箱全部关闭。
这样一来，叶梓将无法从返听音箱中直接听到自己的演唱，只能从两侧的音箱集群发出的大团声音里寻找自己的声音，对于声音的控制能力肯定会被再次削弱。
返听音箱是面对着歌手发出声音，这是一种直达声，声音很清楚。返听音箱存在的目的就是让歌手听清自己的声音，更好地控制自己的演唱。而音箱集群的位置处于舞台的两侧，选手与音箱集群基本上处于平行甚至靠后的状态。音箱集群的声音从选手两侧，经过建筑墙面的反射和观众群的吸收之后传过来，声音会轻而混杂，在舞台上听起来还带着很强的浑浊感觉。
要在这样一团乱麻似的声音当中听清自己的演唱，并且精确的控制自己的声音，难度之大，可想而知。
从返听音箱这一点就可以看出，埃迪这位音响师对于歌手的演唱是非常了解的。
埃迪知道，�