白燕升：您沉寂了那么长时间，找到了这样一个角色，您会不会把您个人的一些无奈和经历也融入进去。
计镇华：我是发泄。 电子书 分享网站
计镇华：演戏的大王（4）
哈哈。我在研究这个人物，我觉得我恰如其分，〃汤老爷，请坐。〃他念白都带有点贬损的，不像《十五贯》况钟，完全不一样。有点阴阳怪气，开始骂他的时候是真骂，这个念白处理节节高，所以我一上场一个引子下来就满堂彩。结果下面正好是白玉兰评委在看戏，这一个小角色他们惊讶了，我第二次得白玉兰，就是这个小角色得的。
白燕升：在2009年1月份，在上海大剧院，您的个人专场，我非常荣幸去主持，并且我也见到了您的老师，依然健在的百岁老人倪传钺老先生，当时可能没有跟舞台监督沟通好，没有想到这么快就把老先生给请了上来，结果您还没从下场口绕到上场口，我看您三不并做两步赶紧跑过来推着老师走上台来。台底下的观众沸腾了。 这个细节让我想到了当年章太炎先生到北京讲学，已是著名学者的鲁迅和钱玄同坐在底下听，老师讲完一段，鲁迅和钱玄同就上去擦黑板。那天我看到您推老师那一幕，我觉得特别温暖，通过这个细节看得出您对于老先生的敬重。
计镇华：是。老师某些方面比父母还重要。解放前那么穷困，他们的翻身后，到了戏校教学，教我们的时候真是完全投入，全力以赴地教我们，真是像教小孩一样，我跟郑老师、倪老师，都差三十五岁。
白燕升：我跟上海的白玉兰奖有缘，主持了七八届颁奖晚会。您的这三次白玉兰奖，如果我没有记错的话，不论是主角奖配角奖都是榜首，第一次是1990年的《十五贯》，您跟《十五贯》的缘分有多少年了？
计镇华：五十几年了。当时周传瑛老师的况钟，王传淞老师的娄阿鼠，真是演活了。我两次印象最深的演出，一个是1960年自己的少年时期，一个是自己应该说艺术上较为成熟的1978年了。
白燕升：再说第三次，我非常有幸在现场看了，2008年在国家大剧院您演的《十五贯》。
计镇华：《牡丹亭》进入上海大剧院演出，我心里非常羡慕。看看自己已经六十几岁了，这辈子，这个殿堂大概进不去了。去年我非常有幸，国家大剧院邀请我们上海昆剧团演出《十五贯》，我真是非常重视这场演出。但是这场演出又非常仓促，因为这个舞台非常紧张，没有给我走台的余地，所以在休息厅里面走台时我心里非常着急，租金很贵，那么我怎么办呢？要凭我自己经验，那我先到舞台上看一下，感觉。因为一个演员到了舞台上，要有感觉的，你现在走到这个大厅，这个观众的距离，第一排和最后一排的感觉。我在舞台上释放的能量是不一样的，我首先要观察一下这个舞台，左右、前后、它的空间多大，这个舞台多大，舞台小有舞台小的演法，舞台大有大的演法。然后我再走到观众席去看一看，走到第一排，坐到最后一排，演员是为观众服务的，我要感受一下，今天我释放的能量应该是多少。
白燕升：您一定要给我们年轻的后辈点拨一下，如何练就演戏不慌不忙，如何成就演戏的大王？用最简单的话告诉大伙儿您的秘诀。
计镇华：没什么秘诀。演戏很复杂演戏很难，我觉得很复杂的事情要简单化，复杂的事情简单做，简单就是每一
？《蝴蝶梦》中饰 楚王孙
《邯郸梦》中饰 晚年卢生
《长生殿·弹词》计镇华 饰 李龟年
？个东西认真去做。您练一项东西，台步就是台步，声音就是声音，你把这些分解了以后，就很简单了。但是你必须要认真去做，除了认真，还要加上一个：重复去做，每天坚持重复做。这个人生啊，其实就是一个重复的过程。每天练，重复地练，觉得很单一、很枯燥，但是一年两年下来，你再带有创造性地重复，你演戏，不要想太复杂，但是你必须要那么去做，才会有创造。
〃认真地重复简单的事情〃，这是计镇华老师遵循的信条。认真，重复，简单，这些词再平凡不过了，但艺术的精髓和伟大，就孕育诞生于此。
计镇华老师经历了舞台上的惊喜、辉煌、失意和振作，他的表演进入化境。他提出〃封箱〃，我深感遗憾，甚至还有几分难过，因为还有太多人没见过他的好，我相信：但凡看过他的表演，你或许就会爱上昆曲……哪怕你对昆曲一无所知。
记得2009年1月17日晚上19点，我从山东赶到上海大剧院主持〃计语华章……计镇华昆曲传承艺术专场〃。计老师率领着他天南地北的众学生倾情演绎，又一次震撼了台上台下的我们。从这些学生身上，我看到了几分计老师的影子，这就是一脉相承的〃传帮带〃。在演出进入尾声之际，我激动地表达了蕴藏心里已久的〃一家之言〃：半个世纪的昆曲人生，计老师以老生行当为昆曲打开了崭新的局面。计老师的传统戏有创新，新编戏有传统，形成了自己独特的演绎风格，如今也有满天桃李。尽管新中国成立后，种种原因很少有流派产生，但此刻我想说，从今天开始，让我们把〃计派〃叫响吧！
我的感言，得到了观众雷鸣般的掌声响应，中国京剧研究所所长赵景勃等专家也纷纷上台发言，支持这一说法。
我曾问过计老师，国家财政部和文化部每年要给昆曲拨1000万元，您认为这钱最应该用在哪儿？他说，应该用在传统昆曲的整理和恢复上，这是保住昆曲的最好办法。一些院团投入了几百万排新编戏，能留住的、能传下去的有几出？传统戏本子虽然是老的，但是演员生活在新时代，演员完全可以赋予人物时代感。昆曲在发展的过程中总归会有所变化，但有些强调改革、创新的新剧，我认为离开传统昆曲太远了，看了以后总感觉不像昆曲。
？张元秀的十六个瞬间
马 兰：情归何处（1）
ma lan
大家对〃马兰〃这两个字一定都不陌生。
我就是这样，小时候听过童话剧叫《〃马兰〃花开》；长大以后听说我国第一颗原子弹试验的地方也叫〃马兰〃；上了点〃岁数〃，别人给介绍的保健食品野菜又叫〃'马兰'头〃；全国不少地方都有西北人爱吃的〃马兰拉面〃……
我最熟悉的〃马兰〃，是黄梅戏表演艺术家的马兰。
素描马兰
马兰在海内外华人中拥有很高的知名度。在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处。并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。无论是《女驸马》《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》《无事生非》《红楼梦》《秋千架》这样的新编剧，统统都打上了〃马兰特质〃。
1996年我在石家庄河北剧场看她的《红楼梦》，带给我的震撼决不逊于同名越剧的经典；1998年我在安徽大剧院看她的《女驸马》之《状元府》，带给我的审美愉悦决不逊于前辈大师严凤英。
她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙；她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。
看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同；感受全局，浓淡疏密，和谐统一。形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种
马 兰
黄梅戏名家，曾多次荣获舞台剧全国最高奖项，电视剧表演全国最高奖项。2007年荣获美国纽约市文化局，林肯表演艺术中心和美华协会颁发的〃亚洲最佳艺术家终身成就奖〃。被学术界认为〃当代把东方艺术传统和现代精神结合的最好的极少数表演艺术家〃。
？的最前头，产生的影响一度超越了剧种本身。
一直认为，马兰是黄梅戏一面奔跑的旗帜。突然有一天，这面旗帜停止了奔跑，且长达八年之久，让人惋惜痛心。
2008年12月12日，久违的马兰带着全新的音乐剧《长河》重磅出击。集合了多位华人艺术大家心血的中国第一部大型原创音乐剧《长河》于当晚在上海大剧院首演，我专程前去观看。在《长河》富有气质的入场券上，写着这样一句宣传语，〃一次跨界实验的美丽组合，一群艺术顽童的移位创造〃。《长河》由余秋雨担任总策划和剧本创作，香港导演关锦鹏执导，著名音乐人鲍比达作曲，设计师张叔平操刀人物造型，主演是黄梅戏表演艺术家马兰……光看这些名字串在一起，相信大家都会有期待。
但我看得很不安，内心经历了〃找寻马兰〃……〃陌生马兰〃……〃理解马兰〃……〃全新马兰〃的蜕变挣扎，但做为朋友，看到她谢幕时的依然兴奋而心安。
想起了过去的马兰，想起了与马兰的交往……
含悲忍泪往前走
和马兰认识十多年了，最早的合作是1997年的春节戏曲晚会，我们是主持搭档。
1998年在当时的《九州戏苑》里采访过她，同年应她邀请专程去合肥看了《秋千架》的首轮演出。
后来，听说她离开了安徽，震惊且惋惜！
再后来，每每见面，通话或短信，她总是若无其事地回应着〃我挺好的！〃
如果她不是我敬重的艺术家，如果不是艺术上可交流可过心的朋友，我不会如此在意一个人的去留。古人讲：子非鱼，安知鱼之乐？ txt小说上传分享
马 兰：情归何处（2）
2006年大年三十儿，我们在郑州做完一赛事评委工作后各奔南北回家团圆。那时我就约她择机走进《燕升访谈……戏苑百家》。
2007年12月26日晚，《燕升访谈……戏苑百家》的录制现场，马兰终于坐在了我的对面。
我问她：〃你在上世纪90年代初主演的�