菏敲耍诙喑绨菡咦匀怀堂帕⒀镀涿畔拢鋈艘蚕不墩庵殖德碛牛岸铩比葡サ奈萝案芯酢６杂谘堑奶鹧悦塾铩⑻且屡诘⒁缑乐矢瞧唬凑卟痪堋Ｕ馄渲胁环蛳杆悖衬康耐痘肿樱虮鹨晕崾苊杀危揖醯盟笾侨粲蓿范ド闲拧暗谌谎邸保缚砂恼怖鲜Σ灰艿绞裁瓷撕Α�
他很欣赏我，逢人便夸我，更亲切地称呼我小朋友、小孩儿、小帅哥，我则肆无忌惮地喊他詹老师、詹先生、詹哥哥、詹兄。有意思的是这哥哥曾经故意试探我，一次闲聊，他装着很不经意的样子问我：“那个北师大的李涛对我多好啊，天天来看我，我给他介绍了一部电视剧的配音，他一星期净赚6000块钱，多棒啊！你干嘛不来看望我呀？”说完还偷偷地瞟了我一眼。我坐怀不乱，镇定如钟，毫无反应。他心里很清楚咱是干大事的人，不贪图小恩小惠，更不会为目的不择手段、不敬师长、不顾友谊，我亲眼目睹了他身边的前赴后继者一拨接一拨不断地流动，然而真正长久的，恐怕没有几个。我们俩之间现在保持着若即若离的师友关系，我崇尚君子之交淡如水，会在远方默默地祝福他。
这就是我眼里的詹老师，一个火山口岸的葡萄园，炽烈而宁静；一本钢琴琴键上的五线谱，明朗而深沉。
电子书 分享网站
姹紫嫣红《牡丹亭》（1）
每次出校，都要穿越一片“绿园”。绿园面积适中，格局多样，翩然而立。
小径破开草坪，草坪笼络怪石，怪石联袂花枝，花枝端倪林木。汹涌的“绿浪”裹挟着红、橙、蓝等一切色感生物，在湖、桥、石凳、葡萄架营造的园林秩序里发酵、过滤、收势，变得温婉可人。每当我被微风吹着鱼贯而入，彳亍而出，都是一次难忘的“芬芳之旅”。
如今去看白先勇担当制作人的昆曲——青春版《牡丹亭》，依然路过它，发现它比平时更美。莫非“绿园”也会为悦己者容？更惊异于原著相当一部分故事竟发生在鸟语花香的“园子里”。置身“绿园”中，让我一下子同千里之外的江南景象默默接上了轨。当然，绿园远不及苏州园林精雅绝伦、别开生面，但它释放出浓浓的生态气息足以唤起我花前柳后飘忽如絮的迷人怅惘，幽影空潭涉及美丽的曼妙遐思，春日春情特定节令的无穷感怀。
我早早来到剧院，坐在台下静静等待。同悠闲的观众相比，后台肯定风生水起，云雾凝重。演员摩拳擦掌，各工部运筹帷幄，全部憋住一口气迎接舞台大幕庄重拉开。但此刻并未关幕，一束白光淡淡地打在舞台后方，“牡丹亭”三个大字并不刺眼，整体的书法感却幽幽扩散。舞台中央立着一桌两椅，别无它物。今晚，姹紫嫣红将流转于声光色美的交替变幻中，苏州园林的精致秀逸将被转化为舞台两侧的曲线灰墙和一方便于经营“表演层次”及“时空层次”的轨道，“写意”加“禅风”，简约却不简单。刚才的“绿园”印象与现在的“剧场”感觉环环相扣、严丝合缝，预先曝光出戏剧气氛，待会儿我“入戏”肯定不那么唐突、生涩。
我几乎没有接触过戏曲，电视里看过的无非是全身复杂行头、满是繁琐装束、水彩油印脸谱、偶尔刀枪棍棒、无数规定动作、一个华丽亮相。再配上专用乐器大规模造势，才子佳人、帝王将相、生旦净末轮番上阵，还有小丑插科打诨！一系列原始印象让我怀疑自己可能坚持不了三小时，何况马上开演的还不是京剧，而是曲高和寡的昆曲。
《牡丹亭》剧本我早已阅览，情节略知一二，总感觉汤显祖笔下洋洋洒洒、韵满仗整、主文言语感又稍白话趋势的华段锦句、菁菁妙词似在传达一种隐藏意境，如莺啼燕啭却不可明状，久经不息地困扰着我。
文字终究跳出了薄纸，乘着声音的翅膀，流动在舞台上。男女主人公一出场便惊为天人，不仅年龄同原著无二异，气质更逼真传神、绝对吻合，活脱脱四百年前柳梦梅与杜丽娘飘然而至。
杜丽娘的饰演者沈丰英靓丽、清纯、静谧中透着妖冶。她体态婀娜，方寸裙衫裹不住身姿轻盈；凹凸分明，毫厘动作逮得着曲线弯延。双眸顾盼的领域，好比多情湖畔秋水望穿；一低头的温柔，恰似花朵不胜微风更娇羞。随意亮相便穿越千年，天上人间。
柳梦梅的饰演者俞玖琳扮相俊美、雅致、身材魁伟、眉清目秀。他神采飞扬尽显书生性情，举手投足都带出浓浓的书卷芬芳。一种与生俱来的英气贯通周身，幽柔却不懦弱，儒相与风骨并驾齐驱，宛若惊鸿，又如兰草，怪不得这么具有杀伤力！
一股强烈的青春气息扑面而来，挡也挡不住，狂扫传统戏曲奥古艰深、老成持重、陈腐而瘟闷的格调。取而代之的是年轻招展、青春荡漾、敏感而灵动。
《牡丹亭》可谓千古绝唱，太守千金杜丽娘家教甚严，足不出户，偶入自家后花园，观满园春色，叹韶华易逝，春情难遣。绘春容，寻梦境，为爱而死，因情还魂，追寻梦中情郎。一往情深，不惜入冥府、返人间，终与柳梦梅永结连理。这个中国文学史最浪漫的爱情神话，此刻正在我眼前上演。
男女主人公在舞台上轻启朱唇、缓挪莲步、微翘兰指、曼甩水袖、稍曳衣衫、渐开折扇，松而不垮的卓越身段划出动感弧度。这连绵不绝极其舞蹈化的动作如此水到渠成，真可谓羚羊挂角，无迹可依。更有细嫩的呢喃、深长的运气、规整的吐字、婉转的行腔、悠扬的唱段、圆润的嗓音均体现出口中袅娜、纡徐绵眇的古曲声情，在空中骤然乍放。
姹紫嫣红《牡丹亭》（2）
另外花神的现代舞画龙点睛地穿梭入列；天幕上，灯光依照剧情打出缤纷多姿的绚丽效果；乐池里，不时飘出通俗化提琴协奏的动人旋律，渲染原来极“纯净”的念唱道白，观众看得如痴如醉。在现代化综合条件高规格布控之下，古老的昆曲温情地燃烧着直击心灵瞬间的艺术魅力。
现在才明白看完原著后自己那份欲言又止的困惑，正如作者描述的发生于主角身上的思春、怀春、恋春、惜春、叹春、伤春情结，也潜伏在每一个年轻人的心里，终于通过昆剧青春版《牡丹亭》获得了神奇的释放渠道。或尘封或忽略或麻痹的“青春意识”重新觉醒，我们又变得心门大开，小鹿乱撞。
整台戏是美仑美奂的，美得非比寻常，美得无以复加。甚至演员服装的布料、造型款式、光泽质地、颜色亮度以及衣服上精心绣制的梅、兰、竹、菊、蜂、蝶、萤、虫，或者小装饰物，一把折扇、一面古镜、一段柳枝、一个香包、一幅字贴无不闪烁着非凡的点缀功效。舞台上任何唯美的意象元素刹那间囊括了人们失落多年却深埋骨子里的诗意人生，这诗意人生是一种享之不尽、颠扑不破的价值诉求，一种跨越历史、古今相通的审美情怀。
青春版《牡丹亭》叫我无法不偏爱。更何况，我与东方莎士比亚——汤翁，同为临川府人，玉茗堂门生。
领略意境丰盈的多重叠加（1）
“五一”长假一大乐事就是每晚守候电视机前准时收看“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”。每届赛事过后，演员表演或许已经模糊、获得分数可能早就淡忘，但大赛标题前的赞助商冠名会长期留存在脑中。例如：大红鹰杯、盖中盖杯、步步高杯、隆力奇杯等等。一届接一届的名字叠加起来，叠出一杆市场“风向标”，风靡一时的畅销产品历史由此呈现。
我爱唱歌，自认为唱得不错，十年前曾与长辈同台竞技获得二等奖的好成绩。“青歌赛”一直从五年级看到现在，小学、初中、高中、大学这四个时间段叠加起来，叠出一根审美索缆，看比赛就成了一种惯性，顺着这根索缆向下延续，永不停歇。
时下，蛛丝般盘开网的各色选秀节目正方兴未艾，充斥其内的游戏格局、商业因子、炒作现象却如同“糖”一样将我们泡得软绵绵，城市人的意志因彻底的娱乐化而脱了钙。青歌赛未因时势而改，固守着技巧实力为第一要求，专业属性作最高标准的比赛模式。中央舞台属于选手，台下空间属于观众，旁边席位属于评委，这三者叠加起来，叠成了被电视同步传播的超级现场。这个现场结晶出的，分明是一粒粒“盐”。
评委席由高到低，汇聚了全国著名的艺术家，最高层为“监审组”，更坐着德高望重的北斗级权威。其中一个白发苍苍、体态发福的老头面有佛相，时而正襟危坐、一派自然；时而紧锁双眉、若有所思；时而噘起嘴巴、言语欲发。他可不是陌生人，几乎每届大赛都要以各种方式出场：从综合素质评委到第二现场点评嘉宾到现在的监审组成员。
这个人就是阎肃。
大多数人都是从历届“青歌赛”认识他的，更深一步知道他是词作家、剧作家。众多红遍大江南北的好歌均出自他笔下，从中任意采撷一两首歌词朗读，旋律顷刻波涛泛起，从脑海汩汩而出。耳熟能详的程度，由此可见一斑：
雾里看花，水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界……借我借我一双慧眼吧，让我把这世界看得清清楚楚、明明白白……
都说长城两边是故乡，你知道长城有多长？它一头挑起大漠边关的冷月，它一头连着华夏儿女的心房。太阳照，长城长……
事情似乎并不简单，我手头有一份资料，阎肃不光是作家，更担任过无数大型活动策划、春节晚会撰稿、电视节目统筹、文艺团体编导等等。资料里似乎飘出一幅动画浮现在我眼前：他从书房案头的幽幽灯光走来，从曼妙歌曲的袅袅余韵走来，从经典歌词的熠熠文采走来，踏上鲜花铺就的星光大道，置身绚烂的综艺世界，搞创意、想办法、出点子、作指导。宏大场面上的调度，执行脚本中的注解，策划班子