首先出现在脑中的是总理年轻时的“职业照”，应该是在黄埔军校吧！一身戎装，衣角洁净规整，皮质吊带紧束身型造就挺拔朗健，眉宇之间英气逼人，目光如炬似在千里之外。脸上笑容不多，于含蓄中韬光养晦。又一画面展开：神采飞扬、眉宇玲珑、嘴带微笑。那份精致、安定、优雅跃然纸上，一个名副其实的气质型老帅哥。这两幅特写相隔几十年，半生岁月的奥妙寓于其间，一段生命延续如此令人遐想，总理肯定活得从容不迫、气定神闲、举重若轻。
第二组跳出的镜头是总理在吃饭。他手里端着一个很大很普通的搪瓷碗，吃得又快又香，一副心满意足的享受状，似乎还能发现嘴角一滴小油。这分明就是在我们身边的邻家爷爷嘛！霎时，有股强烈的想钻进照片的冲动拉着他的手说：“爷爷您慢点吃，慢点吃……”还有总理同大家联欢的情形，一群人围绕在他身边，摄影师定格住了他的笑，那么真、那么释然、那么不设防。像少女，像小孩，单纯而极具亲和力。我一直认为，周总理是中国集男女气质于一身最淋漓最完美的人。
又转到一个震撼人心的镜头：他刚下飞机，走在外国的地面上，气氛有点紧张，有点凝重，风吹起了总理大衣一角，他表情庄重，一手插兜，一手低低地举着，步伐匀停，显得潇洒冷静又不失尊严。总理就这样几十年游走在世界各地重要外交场合和国际政治舞台。多少剑拔弩张，多少谈锋倥偬，多少亦玄亦险，多少暗斗明争，他选择了柔和与温润，选择了大气与幽默，选择了不失原则的谦卑与隐忍，当然也选择了睿智的方法与手腕！一壶浊酒邀对手，中外多少事，都付笑谈中。
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清明无雨忆总理（2）
最后的这个画面在我脑海中久久回荡，挥之不去：病榻之上，食水不进，面容憔悴，那干瘦剩骨的羸弱之躯简直叫人揪心。工作人员拿来一枝笔一叠纸想帮他记录最后的话，他若有所思，摇摇头。
而后，一个孤单的身影渐行渐远。
睁开眼，回归现实，一切照旧。峥嵘岁月已经过去，特殊年代不会再来，卸除政治，脱掉风华，一个普通而可敬可爱的老人正在远方对着我们微笑。
我肯定，明天清明，不会下雨。
。。
我爱话剧（1）
前天，到朝阳区文化馆TNT剧场看话剧《角儿》。
昨天，到中央戏剧学院逸夫剧场看话剧《最后一个男高音》。这是中戏应届毕业生的毕业大戏，一个冲突不断、矛盾重重的外国喜剧。我第一次看学生演戏，感觉真的不错，毕竟是专业的啊！
刚接触话剧是大一那年，到北兵马司剧场观看张广天导演的音乐剧《风帝国》，演出场面竟然把我震呆了，激动得连看了两场。自从有了那次难忘的经历，我知道了原来戏剧可以通过冼炼的台词加上声、光、美，化、服、道等现代元素综合包装，由演员精彩地演绎而呈现出非比寻常的舞台效果。那一瞬间，我臣服于话剧。
总政话剧团的著名艺术家牟云老师曾获过全军话剧表演的最高荣誉“金狮奖”，她经常打电话让我到总政的“八一剧院”观看话剧联排，看了很多军旅题材的戏，收获确实不小。
这样一来，我着迷了，连忙上网搜索演出资讯。北京文化市场繁荣，话剧颇为火爆，每天在各大、小剧院上演着很多经典拿手好戏。首都剧场、逸夫剧场、朝阳剧场、海淀剧院、保利剧院、民族文化宫大剧院都曾留下过我的身影。永远也忘不了那些和风拂煦、清凉舒畅的傍晚，独自拿着入场券，以朝圣者的步伐和心态，虔诚地跨入气氛温馨的剧院那一刹那的感觉——棒极了。
我像是驾驶着一辆飞速前行的跑车，不断加大油门，越快越刺激，眼看着就刹不住车了，已经变得不可自拔。都说话剧是艺术的最高境界，连许多久负盛名的影视演员都把舞台当成自己的最高追求，比如刘晓庆、潘虹、斯琴高娃。我这个普通观众同样心有话剧情结——那浪漫而动人心弦的两个小时。
两小时大多被人们用来看电影，我也一样。电影是切换和跳跃的艺术，一个个精彩镜头轮番闪回缓缓抽出情节细丝同时传递出美感与动态。这一切完整的背后却是反复剪辑拼接还有最终效果的修饰，而后便以声光色影的成品形式长期流通，永远定格。看电影的确是享受，但似乎属于平面过程，观众的姿态永远从一个世界对另一个世界试探性观望，交流不够。因为我们所看到的仅仅是过去进行时的精彩回放和过去完成时的历史留存罢了，它们好像已经褪去了原始诞生时的温热。当然，这里丝毫没有否定电影的意思。
话剧同样两小时，不被喊停，不被打断，不受干扰。剧场里面不再是放映仪机械地转圈，也并非虚拟折射光的“历史重现”，周遭环境时而紧张，时而松弛；时而急促，时而悠扬；时而风生水起，时而波澜不惊；时而乌云压境兵临城下，时而云卷云舒化险为夷。话剧虽比不了电影的地点随意转换、四处取景，但配备齐全的系统设备会轻松搞定：灯光用颜色和强度模拟剧本描写的复杂环境，深得“神似”效果以强化视觉冲击；音响真实而稍带夸张地发出各种日常声音缭绕在剧场四周形成振聋发聩的听力震憾；舞美则最大限度还原真实又略高于现状。精良的设计让舞台方寸之内尽现世界沉浮，天地沧桑，人间烟云，时代变迁。更有众生之相五味杂陈，人情冷暖裸露无遗，事物百态昭然若揭……正所谓，舞台容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
大幕拉开，灯光打在道具上。无论是红砖碧瓦、城墙内外展现的宏大叙事，还是香槟水果，服装首饰营造的小资情调；无论是一个茶壶、一盏灯笼、一架梳妆台形成的传统印象，还是一张沙发、一挂壁钟、一幅油画制造的欧式气息；或者颠倒的字符、迷乱的铺陈、无厘头的意象、不明晰的元素透出的先锋色彩，都猛然给人打上了一层强烈的心灵底色，或润物无声，或风卷残云，直至侵略性地胁迫我们感知接受，观赏欲望在人物出场前短短数秒内骤然结晶，期待与渴念将会全程作陪，每个人就和这台戏绑定在了一起。
表演ing……
演员不再是传统的“海市蜃楼”，不再是幻化的无线电磁光波，只距观众不到二十米，活生生地将自己的皮毛和血肉坦露在舞台上。洒脱自如地演绎台词，酣畅淋漓地塑造角色，根本没有精力观察台下动态，但他们又直面观众，勇敢地接受我们的“安静”和“不安静”，潜意识把台下黑压压一片当作心里一杆秤，不知不觉地调整着自身状态。观众也不被孤立绝缘，虽未参与表演，可两小时内坐在幽暗的环境中全神贯注，屏气凝神，在一个个矛盾冲突引爆，一层层关系深化，一回回悬念即破即立之后跟着演员同悲同喜同忧同乐。偶尔有机会同演员对视，尽管演员们的眼神放之四海，但那直击心灵的瞬间我们会感觉眼神只属于自己，演员属于自己，角色属于自己，舞台属于自己，艺术细胞迅速被激活，感动油然而生又被台上捕捉形成良性循环。一切胜似闲庭信步却心有戚戚，“观众＋演员”黄金搭档于精神领域如此默契的配合成就艺术天国的“超级现场”。
我爱话剧（2）
走进剧场便走进一种互动，走进剧场便走进一种狂欢，走进剧场便走进一种水到渠成的释放，一种丰满并不干涩的优雅品质。
我爱话剧。
十三号，还要到北展剧场观看斯琴高娃老师自导自演话剧处女作《月牙儿》。期待ing……
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我爱话剧之《我爱桃花》（1）
刚开春那会儿，阳光柔和，温度适中，天气清爽而明快。春江水暖，草长莺飞，简直是动植物生长的天堂，忽如一夜甘露来，千树万树桃花开。
在乱花渐欲迷人眼的人间四月天，我们都会有一丝春风得意心跳疾的快感。当你站在桃花前，面对那铺张的淡雅，粉嫩的妖娆，又会联想起什么呢？诗词章句还是美女娇娥？抑或怀情思春？甚至风流桃花运？
反正，我想到了早先看过的一部话剧《我爱桃花》。
这是一台颇有古典意境和桃花韵致的戏。花床、轻纱、竹帘、帷幔，简约至极却流水写意。一束桃红色幽暗的光打下来，有点温润、有点羞涩、有点暧昧，帘子后襟裙翩飘，人影浮动，女主角一身粉色行头，说不清的浓烈和妖娆，分明是一朵桃花正在燃烧。
帷飘白玉堂，簟卷碧牙床，楚女当时意，萧萧发彩凉……
戏里还有两位衣冠楚楚的男主角，他们在这枫叶惊飞、雨打芭蕉又敲窗的湿润夜晚，正围绕着“桃花”这个不变的主题，展开一场时空交轨、古今错位的“嵌套剧”。
故事情节是这样的，唐时，渔阳燕市少年冯燕，与牙将张婴之妻私通。某夜，张婴喝酒夜归，张妻连忙将冯燕藏在米柜中，不想张婴醉卧时却压住了冯燕脱下放在凉椅上的巾帻。待冯燕趁其熟睡欲逃之前，用手示意张妻到她丈夫身下取出巾帻，可谁知张妻领会错了他的用意，以为冯燕要杀死丈夫，遂悄然抽出丈夫腰间的佩刀递给他，并欣喜地感叹：宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，借你一用，杀出个幸福来。冯燕本意要的是巾帻，情人却偏偏递来杀人钢刀，于是心中叹道：这样的女子心肠太歹毒，我要的是巾帻，你却给我一把刀……也罢，索性一刀砍死情人。
演到这里，戏虽完整，却没有多大张力。妙就妙在编剧把这个故事当作一种原始资源和既定模板，放到千年后的今天，让这个历史“三角恋”架构在现代世界里不断改造、矫正、变形……
灯光大亮，那死去的女人一翻身坐了起来，沉浸在前面剧情的观众不免大吃一惊——原来这是一个“戏中戏”结构，是现代演员正在排古