很多人是以此为方式的。这是一种美好的方式。只是大家都会爱上这种方式。
但是有巨大的伤心来了。因为看过之后，不是我的审美疲劳了，而是我的世界疲惫了，它一直在认为这是我对自己的失望，失望的爱情世界。
没有爱情所以是凄凉的事情。但是我却爱上她了。我看她的片子
《小夜刀》
《野蛮师姐》
《雏菊》
但是我失望了。因为我几乎是一个很容易发生爱情 又很容易发现污点在摇曳的人。所以爱真诚，而失望也常常巨大。让自己难以安慰。
我还是只爱我的野蛮女友 这种感觉是不可被复制的。
但是我的野蛮女友却是2001年的人，后来她成为了生活在欧洲的画家 她成为了别人的师姐 成为了别人的妻子 成为了一个生活在现代世界边缘杀鬼的人 成为我的感觉与生命之外的人了。我不知道这现实是给我一个人看的，还是它真实的在表演，在成为我不得不承认的可哀的事实
我如今已经21岁，而我的野蛮女友却是1978年的人，她比我大了十岁，仿佛这一时间使我们隔了永世。这永世就是世界吞噬我们的力量。我不能悔改，因为我无能为力。
我无能为力。我的野蛮女友也已经走远。她留下的唯一的礼物就是我的野蛮时间。我永远无法原谅的野蛮时间。
我是否 应该看看自己的大海里面，有没有被时间遗落的角落呢？
我是否是想看一看呢？
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中国电影的趋向性
——科方式
电影作为一种表现形式，有其独特的表达方式。这种独特之处在于其视觉艺术上的形象思维，因而其表达的指向在于一种直观美。而表现与视觉感受之内的人关于自身的思索也是电影指向人的本质表达。
一部电影应该有其内在的真。真是什麼，就是实质，是对现实意向的等价表述是对情感的真实态度；是一种对存在的认同。那末它无论多麽魔幻，多麽虚构，都应该有一种真挚在里面，而且倾力与这种真实，如果它是表达善恶，它应该有一种等价的描述于对立存在；如果它是讲述爱情，它应该表达爱情的真命题，，寻找一种主旨，别人才能改道他在说什麼。更为重要的是电影是现代工业化的产物，它的存在与发展是现代工业化造成的人的审美，思维疲劳的慰籍，讲求的就是直观，刺激，简单，就是一眼就能直指人的内在接受。而中国的很多电影所指向的却是繁杂，奥意，笼统。而这与中国电影发展的坎坷，扭曲的道路不无关系。但是在各方面技术都未成熟的条件下，中国电影是否寻找自己的简约的发展之思呢！也许中国电影也像中国人一样丢不掉自我的历史之思。从茅种角度讲，文化的意义或许是中国电影走向世界的最大砝码。但是问题是历史文化内涵的表达问题《秋菊打官司》，《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》等影片或抒发了人的时代表现，或表达了人性内在地文化流露，或是对广义社会规范的认知。都有简蕴而直接的指向，满足了审美感，享乐性等直接需求。而在别的一些电影表述里却显出了一种臃肿的老朽感觉。其中多使人有又如坠云里雾里之感，找不到方向。比如《画皮》，其牵涉的感情因复杂多变而又处理不当而显得空虚，人妖的表述因人性化的不当诉求而显得虚假，整部影片给人以片段意义，整体虚伪的感觉。虚伪的存在在很多中国电影中是一个隐含的主题，被不自觉地使用。人在爱情之中的那种做作之中的虚伪的情感，人妖之间的那种情感依托在现在社会现实之中的不可信，对妖的人性化，异质化处理，严重的脱离了现实真意之思。这种表达给人的是一种虚妄的玩味，不能触发现实生活的实感，关键是未能给人一重大而直指的相应。《魔戒》《哈里波特》之所以成功乃至于它不仅有优越的技术支持，还有重大的主题的对抗，那是直指人生的表达的重大命题。在中国的电影之中《天地英雄》《满城尽带黄金甲》《英雄》等一些影片所表带的主题的叙事直要求上的表达就是一种对直接的表现。这是一种简约之思，而在其中又包含历史文化的真实内涵，这是中国电影走出国门的直接选择。
中国文明历史悠久，这无疑是中国电影表现的巨大资本。但是历史的遗存固然依然在影响着国人，而国人却在现实的工业主义，西方生活模式的影响之下变得不知不觉，现代人在这种冲击之下，在生活的工业化冲击之下变得享乐主义浮光掠影没有心思钻研深奥，重大的自我生活只碗的主题。很多人连《墨攻》都看不懂，对历史事件，立时表现漠然无知他们需要的是知觉感，是表达的视觉化，而在很多的中国电影之中都承载力太多的东西，一部电影之中有爱情，善恶，伦理，人自体纷争价值关怀等众多的主旨，这在现在的大多数人都是理解，接受不了的，更何况中国与西方有不同的文明，价值，认知体系，而中国的文化在外部世界还未形成影响力，那么指涉自体文化的，深奥的电影注定难以在外国形成影响，《卧虎藏龙》《满城尽带黄金甲》所指向的社会变幻，潜测风云，率性表达，政治阴谋，生存抉择都是东西方文化的共向表达，而且在表达方式上采用潜在直指的方法，为中国电影指出了一点出路。
电影的形式是多种多样的简单如《春暖》，晦涩如《通天塔》《安娜与安娜》其实固然都有观众但是作为电影商业化的一种主题取向，它应该有一种属于大众趣味的直观表现。首先借助于中西方文化的共通之处发出中国因素，借助外在的形式美。在这一点上美国做得很优秀。美国虽然传承了欧洲的文化，但在表达之中却常常去除了鲜明的西方文化本位的质素，采用了一种现在工业主义的存在感的表达模式。这或许是电影发展的本质。但在中国，电影表现要在一种简约美的起始表现之中，在各种表达上做到百花齐放亦不失为一种优先选择。
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我们的大话西游
我们的大话西游
——科方式
他们一跳就跳上去，而且以飞翔的姿势和现实。
这是最初写出和话，也许已经和现实无关。但无关的事常常使我历经感动。
大话西游只是一部经典的电影。在看过它之后，并且一遍一遍的看过之后，你会更加真实的承认这种认识是多么的可能。我们的爱恋甚至因此而破碎。我们生活于其间的大地，它也会因此而感动，而且不知道自己变成了什么样子，到底变成了什么的样子。
在感觉已经麻木时代能够深深的为一样东西而感动，这是一件特别的事情。由此而言我们便可知道大话西游的可贵之处。它已经不只是华语电影的经典，而且是世界电影史上的卓绝之作。如果电影史已经走过了百年，那么它就是这已有的历史中的金字塔。如果电影史的历程是一千年，那么无疑的，它也将成为这漫漫时间中的巨大黑洞——它有吞噬时间的永恒的魅力。并且以此表现自己的存在之美。
从前 现在 过去了再不来
红红 落叶 长埋尘土 内
开始终结总是 没变改
天边的你飘泊 白云外
人们说时间如果有面庞的话，那么它也将是使人看不见的风景。但是幸运的是，通过文化和艺术的呈现。我们是可以超越于这时间的无形翅膀流离，并且看到它即使瞬息万变但却充满使人迷恋的面容的。这是我们自己的可贵之处，是自我证明的难能的端口。而在现在，在当下没有什么能比影响艺术更能使我们置身于想像的美学之中了。
时间之伤一直都是人之伤。这是我一直的理念，虽然是潜在的，但却是可以以此为明证的。任何事件都是在时间中展开，但不同的是纬度是如何的把握的。大话西游的可贵之处就是把主题和情节都以时间的方式表达出来。在这里我们看到了一个不会强大但却绝对真实的时间性。在这部电影之中我们甚至可以看到王家卫电影的风格：以形式来述说影像的难能之处，并且把这种述说深深的埋藏在时间性之中。使我们看到一个存在于超越时间但却被时间背负的人间形态。这就是对人间命运的考量：我们永远只是生活在时间之中而且被时间所左右。虽然时间可能成为了玩笑本身。
在大话西游的时间的迷宫之中，事件本身成为被玩弄的对象，但是没有什么主题给这对象以确切的解说。如此安排的巧妙之处只是要造就一个时间的流场。在这时间之中没有什么是非常的重要的，因为在时间流逝的必然前提之下，没有什么是可以确定的。这也就是为什么会在有月光宝盒之后还会有真挚的感情。在时间之中的必然不会是时间本身，而只是时间的结果之一。时间的结果就是现实，而时间的过程也是现实，那么时间是什么呢？只是现实不能被确定的现象而已。就象巫山云雾是现实，而云雾的原因和结果却永远在流转之中，这也就是对历程的造就，而历程，无疑是时间，而且是时间中最重要的因子之一。
大话的一个令人叹为观止的创意就是对文化主题的现代性把握。和几近同期的《东邪西毒》的现代性思考不同。大话西游的要素是历史性的文化解构和喜剧化再造。最终的结局不但迎合了西游文化的传统，而且造就了凄迷的情感氛围。使人久久留恋，难以确切的把握住自己想要的是什么，但却真实的使人感到其中的美感。如果整部电影是一个梦的话，也是和美丽最相关的梦境。
情人 别后 永远再不来（消散的情缘）
无言独坐放眼尘世 外（愿来日再续）
鲜花虽会凋谢（只愿）但会再开（为你）
一生所爱隐约（守候）在白云外（期待）
苦海 翻