风骚重生传- 第719节

　　　　就像是西尔维斯特…史泰龙的《第一滴血》里也带有一点这种现象，虽然这部片子上映的时间有点晚，不过其核心气质还是继承了6070年代好莱坞的那种批判精神和反应现实的意味。在这个影片的开头。史泰龙扮演的兰博结束了越战回到了国内，结果发现没人接受他。之前是国家让他上前线杀敌，他去了，结果回国所有人都把他当杀人凶手，他在前线可以随意使用上百万美元的军用设备。但是在美国国内却连一个洗车的工作都找不到！这不是一种反应现实的批判么？就像是很多6070年代的很多电影一样，《第一滴血》其实是在否定美国，是在批判美国，以前的好莱坞电影里面，美国都是世界第一，政府形象相当正面。但是从这之后，政府一直都是一种阴谋的存在，甚至美国本身都不再光鲜亮丽！”

　　　　当说到了这里之后，斯皮尔伯格这个成长于6070年代的新好莱坞导演聊天的性质越来越高，都不用贾鸿渐继续提问，他就自己打开话匣子不停的说了起来：“如果说越战是毁掉了美国青年一代对国家的理想和梦的话，那么《第22条军规》之类的这个年代出来的书完全可以证实这点。另外再这个年代，还有更多的批判影片开始批判各个社会阶层，就像是达斯订霍夫曼67年出演的那个《毕业生》，则是撕开了美国中产阶级的温柔面纱，开始显露这个中产阶级黑暗凶残的面孔。达斯订霍夫曼扮演的学生在毕业之后，渐渐发现了美国社会的冷漠之后，毅然冲进了教堂，抢了自己心爱的女人私奔了。这种事情以前在美国那一点都不浪漫，这个电影完全可以说是跟传统美国文化的一种决裂！不过这样的一种决裂只保持了10年多一些的时间。到了70年代中后期之后，美国社会逐渐开始稳定下来，这个时候，那些曾经愤怒的青年们，也到了中年。他们这些当年曾经批判和放纵的人，最终自己尝到了自己种下的苦果，最终理智战胜了愤怒，他们开始发现，光是愤怒解决不了事情，光是批判解决不了事情……于是，就有了新好莱坞电影！”

　　　　“打断一下……”贾鸿渐此时觉得已经到了不得不打断的时候了，这不是要进广告，而是他觉得这段话跟中国好像关系很密切——有没有一种到了21世纪全国上下网民都批判政府的感觉？果然历史都是惊人的相似，哪怕不是一个国家，居然历史都能这么相似能供人借鉴！“斯皮尔伯格先生，我在这里觉得，好莱坞6070年代的这个现象跟中国有点像。虽然中国现在并没有那么多人批判国家，但是我们国家也正在经历一个惊人的转变，整个社会的经济体系转变，经济体系转变了，很多附加在上面的传统上层建筑就要改变。比如以前的各种道德就面临挑战，还有各种艺术形式都在面临死亡，在这种时候，很多中国人发出了这个年头情谊没有金钱重要的感慨。那您觉得中国这个时代的电影界，可以从好莱坞的发展历史里借鉴到什么呢？”

　　　　“很好！你这个问题提的很好！”史蒂芬斯皮尔伯格点了点头，“我个人正好是那个批判电影的年代走入工作岗位的当时新一代电影人，所以对这个我记忆很深刻。随着美国社会的逐渐稳定，好莱坞的电影公司还是回归本性，或者说他们一直都是在显露的本性，那就是媚俗！好莱坞电影一直最核心的理念，就是要明白观众想要看什么！这不是一个我们导演想拍什么就能拍什么的地方，我们想拍一个故事，可以，但是必须符合观众想看的故事！我们必须把我们想表达的，隐藏在观众想看的故事后面。就像是我们曾经借鉴过很多欧洲艺术电影、实验电影的手法，但是这些手法我们都必须隐藏到一个观众喜欢的故事背后！甚至当年好莱坞公司之所以拍批判现实的片子，也是因为社会上有这种批判的需要，是因为观众想要看！”

　　　　说到了这里，史蒂芬斯皮尔伯格下了一个结语：“好莱坞电影说实在的，不是一个艺术电影的市场，好莱坞从来也只能是一个流行文化的制造工厂。在这里，我们按照观众的口味来拍片，在这里，通俗流行文化就是最重要的东西，通俗这个词就是最重要的东西。不管一个人想创作什么，能让观众愿意花钱买票来看，这就是最重要的事情！关于这点，我倒是记得你们国家的**曾经说过一段话，说作家的作品要深入人民，要用人民听得懂的话来宣传。这点我非常认可，如果你说着一个谁也听不懂的外星语言宣扬爱和和平，谁也不会听你得。而很多时候，艺术电影里的很多东西，就是外星语言。我们好莱坞就是学会了他们的语言，然后用观众们能理解的【英语】来告诉他们意思，而这个讲述的过程，就是讲故事，就是拍电影……”

　　　　很好！贾鸿渐觉得斯皮尔伯格这次已经按照他的引导讲述的非常非常明白了！那就是中国电影圈儿的那帮人，不要自己觉得自己挺不错的，去讲个老百姓看不懂的故事来展现自己的艺术性！连好莱坞的导演都知道要玩儿自己的花活得藏在通俗这两个字下面呢！你们这帮东西别自我感觉太良好，甚至故意把片子拍的增加理解难度，好像普通人越看不懂越显得你们是艺术家一样！真正曲高和寡的艺术家高更，那可是30多岁就自杀了！能活到老死得毕加索那是一辈子都被人追捧！

　　　　“停！”导播看着已经采访完了，喊了一声停。不过哪怕是喊了停了，整个拍摄现场的工作员工们，却是一个个都愣在原地，好像在思考着什么。“怎么了？一个个都愣着？上去帮忙拆微型话筒锕！”导播诧异的喊道。喊完，他也跟拆微型话筒的助理一起，走上前去。“斯皮尔伯格先生，你说得真是太好了，哪怕对我们电视行业也非常有启发性！”这导播一边对斯皮尔伯格说着，一边用眼神恳求贾鸿渐帮忙翻译……（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）

　第七八五章　培养

　　　　“华夏高科收购梦工厂，斯皮尔伯格将要开拍中国背景战争片！”这样的一个标题在全国范围内引起了巨大的轰动！要知道在这个年代，美国、好莱坞这些概念在国人看来是非常遥远的，遥远到了简直就像是矗立在云端的艺术大师一样！而这样的一个艺术大师，现在就要屈身来拍中国背景的战争片！天锕！还有什么比这样还让人激动的！要知道现在中国影坛那在世界上简直就没有什么地位！欧洲是艺术电影之邦，美国是商业电影的乐园，日本则是还有各种非常有个性的电影，可是中国能有什么？

　　　　现在斯皮尔伯格这样一个拍了《侏罗纪公园》的大导演要拍摄中国背景的战争片，这能不让国人自豪么？这简直就是今年最具有爱国主义教育特性的新闻！而排第二的就是今年是二战结束50周年，同时也是抗日战争结束50周年的纪念年！

　　　　贾鸿渐和斯皮尔伯格的这个访谈当在央视播出之后，可谓是在中国电影圈儿里面引起了巨大的轰动。在这之前，中国的电影圈儿人那可是对市场化的电影应该怎么拍完全没有概念！就像是《美洲豹行动》这样丢脸的作品，那就是张一谋等第五代导演的商业化尝试！但是这样的尝试真的让大家觉得自己缺乏天赋！如果连张一谋都没有什么办法，甚至作品都低劣到了张一谋都不敢说这是自己的诚意之作的地步，别的导演怎么还会胆大的去尝试？

　　　　在他们看来，这商业化电影那简直就是一个迷宫！简直就是一个处在大雾里的迷宫，没人知道这个迷宫到底应该怎么走出来！甚至没一个人知道正确的应该去尝试的路应该在什么方向！但是这次的访谈播出之后就不一样了！经过了贾鸿渐和斯皮尔伯格的访谈，张一谋知道了原来美国之前还有过这种左派电影的时期！原来才知道，所谓的商业化电影，那就是要讲述一个老百姓愿意听喜欢听的故事！

　　　　虽然从某些角度来看，貌似张一谋不需要知道“讲述老百姓愿意听喜欢听的故事”这个道理，因为《美洲豹行动》不就是一个尝试按照美国好莱坞大片模式讲故事的电影么？但是张一谋还是有所领悟！因为之前他是不知道为啥要那么讲故事。只是生硬的模仿好莱坞的一个大概的概念而已！当时的他完全不知道这样一个商业电影里面叙事节奏应该是怎么样的，不知道他应该在这样的一个故事背后保持一种什么样的制作概念，仿佛就是为了讲述一个火爆的故事而讲，故事里面并没有任何的“灵魂内核”在。这样的一个故事不失败可能么？

　　　　通过斯皮尔伯格的**，他张一谋了解了一个情况，这就是所谓的要把自己想表达的给隐藏到一个故事下面去！这样一来，表面的那个本来看起来没有灵魂的火爆故事就能有一个内在的灵魂内核，这样整个故事当然他就能拍的相对好一点了！


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　　　　如果说斯皮尔伯格的这个**对张一谋很有启发性的话，那么对于很多国内的新导演以及预备导演那就是更有启发性了。以前这些人那叫一个纠结，作为一个科班出身的艺术工作者。他们当然对各种所谓的技巧，对各种欧洲的艺术流派电影抱有极高的评价。但是另一方面，他们又想赚大钱，但是又不知道怎么做，总觉得好像是拍商业电影很丢人，好像为了钱就是十恶不赦一样。当然，更重要的是他们根本不知道商业电影应该怎么拍。现在听到这样一个商业电影大神的经验谈，他们只觉得一条大路放在自己的面前！而且大神也说了。他们美国大导演也从意大利以及法国电影风潮里面学东西，然后隐藏到了商业电影里面，这不就是给这帮纠结的文艺青年们指出了一条商业和艺术结合的大道么？虽然知道了这是达到。虽然他们到时候自己去做不一定能做的好，不过他们现在就是已经磨刀霍霍觉得