在接触酒吧歌手大赛这样的乡野小菜时难免会*。当然，改变歌坛现状及歌迷的口味，绝非是一两次酒吧歌手大赛便能为之的。更进一步来说，歌坛内部还存在着很多既定却阻碍发展的因素。通过这次酒吧歌手大赛，不难总结出以下几点：其一是歌手注重创作但作品风格雷同，形式大于内容，缺乏突破小情小调的才情。就此次进入决赛的歌手及乐队而言，乐队整体配合，歌手音乐感觉及现场表现力均已赶超央视歌手大赛的水平，如果要用脑筋急转弯或小资的问题来考他们的文化素质，想来不会丢人。其实，这一切都不重要，关键的问题是，实难有几首作品能凌驾于大赛之上，成为有更大市场价值和审美价值的经典力作。只产生几名不错的歌手，而没诞生几首像样的作品，无疑是每一个大赛的最大缺陷。
其二是大赛的评委审美口味一边倒。本次大赛排名前几位的歌手均是以嗓音和唱功取胜。嗓音和唱功好，当然是歌手的优势，但这绝非代表一个歌手的全部。此次大赛的评委均是各唱片公司及音乐传媒的决策层人士，对于嗓音和唱功的偏好，无疑与当今歌坛只有歌星没有歌手、缺少创作之现状有直接关系。缺少力作并不可怕，可怕的是对个性创作的漠视。
其三该说一说听歌的的广大群众了。这次大赛之后，很多有份参乎其中的人往往津津乐道的是某某人嗓子亮不亮、模样靓不靓，进而便想打探某歌手背后是否有鲜为人知的隐私。除此之外的歌坛、歌手与作品，他们都不甚关心。
综上所述，对于所有关心及参与此次大赛的人来说，冷静反思无疑比期待下一次大赛更重要。2002…5…24
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谁解E时代的风情
年初，各大音乐排行榜在京喧闹地分发完了奖。当然，喧闹的不是主办方和歌手，而是赶来凑热闹的歌迷和制造热闹的娱记。除了热闹还有什么呢？近几年花样繁多的排行榜颁奖，已倒了人们的胃口。这也难怪，五角钱的熊掌老吃也会腻，何况是五百元钱的窝头呢。不过好在现代人流行减肥，众星云集的排行榜颁奖倒也不愁没人关注。
如今，排行榜颁奖已成了例行公事的年终总结，最终成绩的排名打分已毫无悬念可言。如果不是刘德华，王菲、任贤齐、田震、孙楠、谢霆锋、周杰伦、羽？泉等人获奖，其他还有谁能挑得出来呢？就算是获奖的这几位，又有几首大作能抛出来掷地有声？近几年，华语流行乐坛处于低迷中，风行力作乏善可陈。现在颁奖，无非是矬子里拔将军，且好多人得靠盛名之下由屋及乌，这在新生代的几位风头颇健的歌手身上体现最明显，娱乐传媒如此发达的今天当然也不足为奇。
又一轮评奖热季到了，是该关注歌坛创作现状，还是痴迷排行榜评奖，本不应是糊涂的问题。但事已至此，我们还暂且故作清醒地察看一下家底吧。如今，华语流行乐坛，港台方面情况尚不明朗，“四大天王”外加几大天后的时代仍未完结。一方面，老歌手们虽无力作但却新作不断，紧跟时代潮流不甘落伍，电子、舞曲、Ｒ＆Ｂ、说唱遍尝鲜，宁可染上求新求变的病，也不愿执著故我地守卫故土。存不存在老听众无所谓了，只要有成群的新ｆａｎｓ围着打转就齐活。时代不同了，现代人喜欢响动，不在乎是否留下想念，用心良苦的老歌手也怪可怜的。以刘天王为代表的这一干人等，隔三差五的新碟不断出现，贵作坊的精神头可嘉。本来时光流转，一辈新人该换旧人了，但新生代的诸位，只能以雨后蘑菇造型引人，论及作品、街闻巷和是决不敢奢望。他们的歌曲，听完后能摸着调门，或分辨出哪是人声就不错了。近几年，港台新人歌手及专辑多得数不过来，但以往歌手那动辄几十万的专辑销量如今再难见了。盗版是不可回避的原因。难道不足的创作实力和不纯的创作心态就可以漠视？在此我们呼唤力作，也遥望天王天后的终结者出现在天际。
内地流行乐坛，如今的状况应该说很明朗，自身的实力唱功外加海外市场的肯定，已使几位歌坛老将地位稳固。身后也没什么像样的歌坛新人追赶上来。歌坛新人的发掘上，内地歌坛还面临着两大难题，外因是没有太多的资金投给新人歌手，很多有或无才华的新人难见天日；内因是流行音乐决策层人士不懂行情，例如人家有“四大天王”，咱就推“四小天王”；人家边唱边舞二截棍，咱就想抡三截棍。如此跟风，缺少个性，能出头才怪呢。
低迷的市场现状，原因无穷尽。现代的传媒资讯单一及低龄化的歌迷是其中致命硬伤。从各种评奖方式来看，通过网上投票及手机短信息投票符合时代潮流，青少年是社会消费的主体，我们未来的希望，进而也就成了我们这个时代审美取向的主体，“Ｅ时代嘛，我Ｅ故我在，是Ｅ而非义、意、益”，很多未来的主人翁用此种姿态一再表明。歌坛自也不甘落伍，Ｅ天Ｅ点爱恋、Ｅ窝蜂、Ｅ锅粥、Ｅ首歌混Ｅ生、Ｅ——呀！
这就是眼前的歌坛，台上台下，我们用迷蒙的眼神对视着，深沉中暴露着短浅，明亮中又暗示着无知。究竟谁解这个Ｅ时代的风情？2002…2…6
提议歌坛也减负
时下流行的“减负”风，与歌坛何干？！请耐心听我闲聊几句。
学生“减负”是件好事，虽然“减少精神负担”的本意被很多人简单、草率、甚至盲目地理解为减小“劳动强度”，但至少有了空隙和机会等待个性被张扬，而后享受千姿百态的繁荣与美丽，即素质教育的结果。不过环境依旧，路还是一条，出人头地的标准依然老套。面对此情此景，不知哪个人能掉以轻心，超然漠视。孩子可以鼠目寸光，家长不会没心没肺地跟风。
说以上这番话，缘于歌坛也有相似的状况。
自年初以来，各地数不清的歌曲排行榜年度总评活动，雨后蘑菇般一股脑袭来，这多少令低迷的内地歌坛有些血色盈面之感。但大家都清楚，表面的热闹对于低迷的状况与事无补。回想一下，每一个排行榜均标榜自己的评判规模、影响力以吸引歌手和歌迷的惠顾。排行榜年度总评成了歌手最忙的季节，并非忙于闭门创作或是开门表演，而是忙于巡游各地拿奖杯，用港台的说法是“奖拿到手酸软耶”。
到哪都是这几首歌，想来歌手和歌迷都有些倦意了。平时也不轻松，歌手有了新作，首先想到的皆为“派送各地去打榜”，情形与美国总统竞选很相近。同时，各榜的信息反馈，也决定着歌手的发展前途、创作动力、风格倾向。渐渐地，以排行榜为标准去适应、去创作，全力以赴送歌打榜成了歌坛的主流走向。排行榜好似科举制度，歌手不“赶考”还有何出路？况且还有唱片公司这个“家长”督阵。歌坛连续数年的低迷状况、创作萎缩、作品风格渐趋单一、跟风等等，难道应完全归罪于盗版问题？“精神负担”过重不容回避。
据听闻，与西方的学校教育相比，东方人最突出的特色便是“排名次”，以某一方面成绩论英雄。不知时下我们在减少学生作业负担同时，怎么看待“排行榜”的问题。如果歌坛也减负，闲下来的歌手一时间也都去“看电视、玩电子游戏”可怎么办？唱片公司不急死才怪。由此建议：可以效仿海外流行乐坛，搞些各类风格的新歌发布会或校园巡演，既“丰富多彩、生动有趣”，又能激发音乐人的创作潜能，何乐而不为呢？比去各地捡酸草莓、烂苹果奖强多了。
减负，该减孩子的，还是减大人的？同理，不知是谁该先提高素质？2000…7…26
听歌或摇尾
看过美国影片《刺激1995》后深深地领悟了一个名词：体制化。这个词的意思是，被迫或不由自主身处于某一特定情境中，久而久之便习惯、麻木、依赖、进而痴迷喜欢上这种状态。其实混到这一步田地也无大所谓，可怕的是某天明白了，自己曾经历过，从被动蜕化为不自觉的这一过程。大梦初醒，丢了自我，这种感受不堪设想。
渲染过感受之后，似乎还有必要回过头来将“体制化”解释得更形象、通俗一点。这么说吧，茄子、土豆经过妙手神厨的加工竟泛着螃蟹、大虾的味道，吃惯这种菜，大观园里的小姐、少爷们便一直蒙在鼓里，以为茄子、土豆就是这德行。城里人喜欢嚼口香糖、叼牙签，摆出一副怡然自傲的姿态，过去的乡下人对此疑惑不解，慢慢的臆度，城里人莫非有牲口反雏的习惯。幸好，这秘密没保持太久，乡下人终于打消了疑虑，从容进城打工看风景。
以上这两个例子有点玩笑之嫌，只为轻松一下，下面言归正传，说说与文化艺术息息相关的“体制化”话题：我们看到的很多文章是经过编辑修理、涂改而成的。我们听过的很多歌曲也是被音乐制作人及传播媒介粉饰扭曲后，再灌注给大家的。长此以往，作品的本来面目没人知晓。更糟糕的是，我们的鉴赏力尽失。取而代之的是整齐且随风乱倒的审美。有时审丑，自然再所难免。
欣赏歌曲，原本是件轻松自由而又个人化的事，但回想一下近年来歌坛的状况，却远非如此。歌手、制作人、包装作坊先创造出一批风格、流派、前卫、另类的名词，接着经媒体之口便成了都市民谣、乡野摇滚、天王*、天后骂俏，歌曲还没听到，这些乌七八糟的东西便先入为主。最值得回味的是，岁末年初，很多专家、媒体总要评选出十佳专辑、经典歌曲等等，说实在的，其中很多榜上有名的，实在难听之极。反之，有很多你认为好听的，却榜上无名。然而，大家均以十佳、经典之马首是瞻，慢慢的个人的好恶便萎缩了，生怕旁人知晓你那“不入流且低俗的品味”。
可以说，“体制化”的结果媒体难辞其咎，尤其是一些音乐节