记得当时中国大陆片商把这部电影翻译成准确、却无吸引力的《成衣》，香港片商则把它翻译成更利于票房的《云裳风暴》。
这部片子在内地没有重映，仅仅在某电影节匆匆亮相一次后就不再露面。
但是，由于报刊等媒体的介030绍，其名气仍然很大。
要了解这个行业，找张影碟看看是绝对应该的。
说老实话，以为自己穿的是时装的大部分国内消费者几乎只穿成衣，pret…a…porter的中国版。
但是，中国时装设计师的眼睛却常常只盯着hautecouture。
心里想的是后者，广大消费者穿的是前者，牛头不对马嘴。
只有那些温州的、义乌的成衣商清楚自己做的是什么，对学时装设计的人来说，对自己以为在做时装的设计师们来说，这种认知的差距只会产生悲剧性的结果。
中国服装界的很多问题即源于此。
看了这部电影，我忽然想起媒体的力量，我自己不但和媒体熟悉，并且通过写专栏，不知不觉也成了里面的一个组成部分。
2007年，有三个汽车集团找我出场讲话，一个是瑞典的沃尔沃汽车，请我4月份到北京出席推广敞篷车S70的活动；第二是德国大众汽车，请我8月6号在奥林匹克运动会主会场的鸟巢前面对中央电视台的摄像机讲讲大众汽车，因为他们是北京奥运会的主要赞助商；第三是12月份，生产本田和丰田的广州汽车集团请我在汽车设计研讨会上讲话。
想想我受邀的原因，大概还是媒体的力量，因为我给很多汽车杂志写车评专栏，有读者群，影响力就由此产生了。
媒体媒体，是时尚的推手啊！讲到《云裳风暴》这部电影，毕竟是十多年的片子了，近年还有没有什么值得看的关于时尚的电影呢？我在这里顺手再提几部，想了解这个圈子，都值得找来看看。
第一部是2006年的《穿普拉达的魔鬼》（TheDevilWearsPrada），得到奥斯卡提名。
根据劳伦·维斯博格2003年的小说改编的，不过电影剧本改动得厉害，和小说差异很大。
讲一个大学毕业生到纽约给一个顶级的时尚杂志总编当助手，总编这个角色是梅丽尔·斯特利普（MerylStreep）出演的，这部电影给大家看了顶级时尚杂志集团内部的情况，也可以知道这些大时尚评论家、编辑如何操纵时尚业的走向。
这个主题自然引起对时尚好奇、但是一无所知的大众的兴趣，这部电影仅在美国就创造了三亿美元的票房价值，可真了得。
时尚时代 第一部分（6）
电影是20世纪福克斯公司出品的，在国内可以找到影碟。
第二部值得看看的关于时尚的电影，叫做《我看来如何》（HowDoILook），也是2006年出品的，是沃夫根·布什（WolfgangBusch）导演的纪录片，是一部根据2005年《纽约时报》披露“地下舞会”（ballculture一种特殊时尚文化现象）的文章为蓝本而拍摄的纪录片，可以说是1990年的《燃烧的巴黎》的续集。
这部纪录片访谈了几个“地下舞会”的主要人物。
其实，用“地下舞会”来描述这个亚文化，或者“次文化”现象肯定不准确。
这类活动不仅仅是地下型的聚会，同时具有很强烈的文化群体的竞争和比赛的色彩。
我在纽约去过一次，参加的几个青年群体的现场表演叫做“走台”（walks），或者叫做“串台”（dragwalks），自己当评委，看走台的人的跳舞技巧、服装、打扮水平，还有风姿，综合评分。
没有任何正式时装周那种权势集团的控制、没有评论权威的装腔作势，完全是被主流文化忽略的、或者有意识忽视的一种群体时尚活动，很有草根文化的感觉。
参加的人要根据自己定的主题来穿、走、表演，要和主题非常接近，要求逼真感，是很有意思的一种新活动类型。
这部纪录片最精彩的地方是“饶舌时尚”（hiphopfashion），配上饶舌音乐，非常特别，是主流时尚仍未涉及的一个亚文化圈。
早期一点关于时尚的电影，还有1957年的《滑稽面孔》（FunnyFace）。
导演是斯坦利·多宁（StanleyDonen），是一部早期和流行歌曲有关的时装背景电影，当时时装业形成没多久，可以了解早期的全球时尚业。
还有一部电影叫做《燃烧的巴黎》，很值得看，1990年的片子，纪录片，导演是杰尼·李文思顿（JennieLivingston）。
片子其实是20世纪80年代中期拍摄的，记录的也是那个时期的时尚场景。
记录了纽约市黑人、拉丁裔族群的“舞会时尚”，他们叫做“dragball”，就是地下舞会加上各种次文化的时尚比赛，包括饶舌歌舞、另类服饰、另类表演等等。
完全是多元文化时尚、亚文化时尚，纪录片访谈的人包括好多这个群体的主要人物。
2000年还有一部电影叫做《实习生》（theIntem），喜剧片，导演是麦克·朗格（MichaelLange），完全是讲时尚杂志内部的事情，活灵活现，并且很逗趣，可以看看。
1995年的纪录片《解开拉链》（Unzipped）是道格拉斯·基维（DouglasKeeve）导演的纪录片。
这部电影的拍摄就是跟随一个时装设计师伊萨克·米兹拉希（IsaacMizrahi），通过他来看时尚圈，切入点很有趣。
片子的最后是他在1994年的系列时装展上的作品展现，了解时装设计，倒很需要看看这部作品。
2001年的《祖兰德》（Zoolander）也是喜剧片，导演本·斯提尔（BenStiller）。
这部片子是根据两部拉瑟尔·贝茨（RussellBates）导演的短片改编的，本来是为1996年、1997年播放的一个叫做VH1的时尚大奖电视节目系列做的。
讲的是男模特德列克·祖兰德的经历，是从一个模特的经历来看时尚业的故事片。
自然，我还可以开列一个关于时尚书籍的名单，这个名单就太长了，因为篇幅问题，我就仅仅给大家以上几个值得看的有关时尚圈的电影名单吧！时尚圈水深，但是如果注意看看，有意识地搜集一些资讯，还是很容易摸清楚它的运作规律的。
听吴泓说，作为时尚15周年的献礼，他们最近刚尝试拍了中国第一部时尚电影，片名就叫《时尚先生》，真正是《时尚先生》杂志的品牌拓展和延伸。
可惜，我还没看到。
看内容介绍，影片不仅仅华服展示，还有时尚圈的潮流纷争、人世间的市井百态。
据说影片一开拍就得到凯迪拉克的赞助，而LouisVutton、Dior、Ports等各大顶级品牌也积极加入。
我不禁为时尚集团的大胆尝试拍手叫好。
也为《时尚COSMO》、《时尚先生》的总经理张晓冬、《时尚先生》主编王锋的创新和勇气所折服。
张晓冬作为制片人、王锋作为总策划，为国内时尚电影的开山之作倾注了心力。。 最好的txt下载网
时尚时代 第一部分（7）
《时尚先生》电影海报
我和时尚业接触，比较早是在香港开始的。算起这二十多年来，也是一个人被时尚化的过程。那是1984年，香港理工大学设计学院（当时叫做“太古设计学院”Swire School of Design， Hong Kong Polytechnic）的院长麦克·法尔（MichaelFarr）和史论教授马修·透纳（Mathew Turner）邀请我去理工讲学。理工当时有两个和时装设计有
关的学院，一个是他们设计学院，还有一个是纺织学院（或者纺织系，英文叫做textile）。两个学院是分开的，设计学院仅仅做设计，而纺织系则比较广泛，包括了纺织品面料、纺织工艺、服装设计、配件设计（accessories design，像手提袋、纽扣、拉链、围巾这样一系列的配件）等。理工设
计当时完全是英国系统，而英国是时装设计很重要的一个大国，他们邀请我参观了好几次学生作品的时装发布会，也和很多时装设计师座谈，我当时完全是个门外汉，仅仅知道时装设计有三个层次：高级时装（haute couture）、小批量时装（ready to wear）和批量化成衣（mass production），国内当时把三者混淆，我在香港的收获之一是理清了这三个层次的差别，并且也参观和访问了三种类型的产业和设计单位，之后陆续再去理工讲课，也刻意去了解这个产业，才开始对时尚业的情况比较清楚了。
在香港有几个很大的启发，一个是接触到种类繁多的时尚杂志。香港书报摊很多，所有的街头基本都有一档以上。书报摊上放的杂志中，八卦类占主要的地位，其次就是时尚杂志。包括了女性时装，也包括健康、旅游、男性服装、汽车、消费品设计这些类型，林林总总，目不暇接，并且大部分是外国杂志的香港版。这应该是我第一次全面地、有目的地看时尚杂志。当时带这类杂志回国还挺“危险”的，因为海关的人会认为这是“黄色”杂志，我看他们当时还没弄清楚情色杂志和时尚杂志的差别，不过我还是带了一些回来，运气还不错，没遇到什么麻烦。之后再去，也继续买，这样的阅读，自然产生一种时尚感觉，当时不觉得，现在倒明白那段不断的阅读对于后来认识时尚业有多重要了。首先就是奠定了时尚品位感，这种感觉越早形成越好，到了一定年龄之后，再想构造就难了，因为先入为主的原因，原来的固有概念总在闪现。第二个启发就是对时尚业的运作有了一定了解。不但在香港看了好多家时装公司，设计事务所，也去参加过几个时装发布会。从设计学院的学生作品发布会到香港时装界的发布会，了解到从概念到商业化的过程，也知道院校里的探索和市场上的开拓之间的距离。
通过香港理工，我和伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art；RCA）建立了关系，这个学院是全世界唯一的一所只收研究生的艺�