，但心里却是很欣赏这种为了戏折磨自己的精神，不然，也不会有那么多演员为了冲奥攒口碑——或者如他们自己所说，‘为了角色’——把自己搞得忽胖忽瘦的，一时减肥一时增肥，总之就是不残害健康不罢休……
“虽然是惊悚片，不过看在芬奇和可怜的小珍妮弗的面子上，还是先看它吧。”手里拿着片方送来的拷贝光盘，这一届的威尼斯电影节评委，法国女导演克莱尔。丹尼斯想着，“反正不是竞赛片，开开胃口也好……”
虽然送到评委会的拷贝理论上只会有一份，评委也只能在展映场观赏，不过这些规定在很多时候是有弹性的，为了给竞赛影片做出公正的评选，很多评委会多次反复观赏竞赛影片，而克莱尔正是决定先用《第五个莎莉》做为开胃菜，为之后的电影马拉松打打基础。
在威尼斯豪华酒店的几个房间里，七位评委中的好几位，也都巧合地和她做出了一样的决定——评委也是人，也会受到新闻和舆论的影响，这几天一直听人念叨着珍妮弗、珍妮弗，对于珍妮弗的参展片，他们当然也有几分好奇……
☆、第一百四十二章 千面女郎珍妮弗
经过了一个多月的后期制作，《第五个莎莉》的送展版本，肯定比粗剪版要精细不少，电影的一大利器后期配乐，也已经如数完成，并且添加到了影片中，为了方便评审，还添上了法文、中文和意大利文、英文的字幕可供选择，当然了，除了英语以外，其余的字幕也就起到一个简译的作用，为的是方便评委结合原声了解剧情，毕竟评审委员会这七个成员虽然是年年变，但总是以非英语国家的电影人占主流。克莱尔。丹尼斯这样的年轻女导演也许已经熟练地掌握了英语，但今年的评委还有中国作家，写过《棋王》的名作家钟阿城，虽然他已经旅美多年，但中文字幕对于他来说肯定是锦上添花的讨好之举，也能显示出片方的诚意。
在片头轻盈的音乐声中，克莱尔饶有兴致地看着大屏电视中明丽的色调，她轻轻地嘀咕了一句：“嗯，芬奇这一次的改变很大啊……让我看看他这次打算说什么故事。”
一个普遍的误会是，艺术片的导演在圈内地位高于商业片导演——事实上恰恰相反，商业片导演才是在圈子中叱咤风云的一群人，举个最简单的例子：香港导演中，许鞍华和王晶之间，谁的格调更高是不用多说的，但事实上，如果没有王晶的投资，许鞍华导演的很多影片是根本没有希望开拍的。这就像是时尚界的High Fashion和亲民品牌一样，High Fashion格调高，但H&M这样的快消品牌赚钱多。许鞍华导演的作品或许感动了万千观众，但作为艺术片导演中的佼佼者，她的经济状况却远远说不上豪富，而她已经是文艺片导演中成就最高的一批人了。所以文艺片导演曲高和寡、经济条件一般的窘境也就无需多说了。
导演也是人，当然也有挣钱的*，一边拍艺术片拿奖，一边拍商业片赚钱，也是很多导演心底最深处蕴含的野望，但商业片和艺术片就像是两条平行线，很多导演不是不想转，而是根本不知道怎么转，就像是克莱尔，她最擅长的题材就是非洲，因为这和她的个人经历有关，种族、殖民……拍摄这些故事时，她灵感迸发从容不迫，对于商业片她虽然也有兴趣，但那完全是一个新游戏了，克莱尔。所以，虽然艺术片圈子——尤其是威尼斯电影节，习惯上是很排斥商业片，追求曲高和寡的艺术性，但她本人对于商业片却不是那么反感，反而很有探究的*：《第五个莎莉》的简介和片花她已经看过了，这个题材如果由她来拍的话，肯定会处理得相当迷幻，毕竟这可是多重人格，当然，票房肯定不会多好，能看得懂的观众也不会太多，她也不会选择融入《24个比利》，大卫。芬奇就是这样，什么影片都要改编得阴暗紧张，命案和暴力似乎是他的最爱。不过，新片的开头色调还是很暖的，这对他来说算是个突破了，老是走阴暗冷色调，肯定是得不到评委们的喜爱……
挂着说不上是喜爱还是嘲讽的笑意，克莱尔心不在焉地浏览着片头的风景，作为导演，她看片的着眼点和影评家又不一样了，影评家看的是氛围，而导演看的是运镜：芬奇标志性运镜、芬奇标志性运镜，芬奇标志性……
“Merde，别告诉我这真的是克里斯托弗，”她痛惜地看着电影中苍老臃肿的戴夫，“芬奇真是暴殄天物，如果我能得到克里斯托弗——”
克莱尔从来不隐瞒自己对于男体的欣赏和迷恋，她在几年前有过一部《军中禁恋》，这部影片的大量镜头都在描绘男体的美妙诱。惑，对于芬奇‘毁掉’克里斯托弗的行为，她肯定相当反感，甚至是幻想了一下克里斯托弗出演《军中禁恋》的情景，这才重新集中精神，开始鉴赏芬奇的导演手法。
“哦，克里斯托弗的进步很大啊……”到底是名导演，才看了几分钟，克莱尔就对克里斯托弗的提升有了强烈的感觉，“他的上一部影片是战争片吧？表现只能说是平庸，没有太多亮点，但魅力无敌。而现在这个戴夫，如果不是事先知道是他，我敢肯定，90％的人认不出来。他不但改变了外表，甚至也改变了自己的气质。”
不知不觉，她已经调整了自己的坐姿，用更加正经的姿势，托着下巴认真地琢磨起了克里斯托弗的表演，“简直是脱胎换骨……我是不是遗漏了他的几部影片？很难想像他会在前后两部影片里有相差这么大的表现——难道芬奇是他的最佳拍档吗？”
她这么说也不是没有道理，有些演员的魅力和演技在一个特定的导演手里能得到最大程度的发挥，比如说蒂姆。波顿和约翰尼。德普，两人的邪典风格简直是天造地设、一拍即合。所以在别的影片中表现平平的克里斯托弗，在大卫。芬奇手里大放光彩也不是没有可能。当然，也许克里斯托弗之前对于演技就有深厚的积累，在和大卫。芬奇的合作中，终于突破了瓶颈。不论如何，之前只是欣赏他美色的克莱尔，现在对于他已经完全是另一种心态了。
“这部影片还是很有意思的，主题浅薄了一些，如果只是《第五个莎莉》也许会更好，女性的自我发现……当然，这个主题太沉闷，肯定拿不到好的票房，芬奇也未必擅长。”她习惯性地推测起了《第五个莎莉》的得奖前景，“在奥斯卡那里也未必能有什么好成绩，奥斯卡似乎并不喜欢那种影片，但不管怎么说，这种拍摄手法让人眼前一亮，很有新鲜感，克里斯托弗的表现也非常亮眼，Hélas，这些美国佬，他们中间总是不断地涌现出演技天才，最关键的是，克里斯托弗还长得那么帅……”
在她的思绪中，电影已经上演到了戴芮出场的那一幕，大卫舒缓而写意的镜头引来了克莱尔微带骄傲的轻笑：在她这个慢镜头大师看来，大卫的手法肯定还有很多可以改进的地方。
不过，珍妮弗。杰弗森的表现却让克莱尔没办法维持她的优越感了：“这真的是珍妮弗。杰弗森吗？芬奇什么时候这么会培养演员了？这不合理呀，《搏击俱乐部》以后，皮特和诺顿的演技也没有脱胎换骨啊……”
对于珍妮自己来说，她的戴芮是开了金手指的结果，她又有东方人的谦虚本性，自己看电影的时候根本不可能沉浸在‘我很了不起’的成就感中，看到的反而都是缺点，但对于克莱尔来说，仅仅是第一个出场的人格戴芮，就已经是光芒四射，让她移不开眼睛了——珍妮弗在《加勒比海盗》、《恋恋笔记本》和《恶魔穿着Prada》里的表现的确是让人眼前一亮，但那三个银幕角色，在克莱尔看来，魅力加在一起都比不上戴芮的精灵脱俗，几乎是第一眼，她就被戴芮跨越了容貌和性别的优美和纯净所吸引，情不自禁地半站起了身子，试着从另一个角度寻找着影片后期处理的痕迹。
“当然，添加了柔光，但这不是主要原因。她自身的气质才是重点，这女孩出演商业片真是可惜了！”克莱尔已经完全兴奋了起来，“如果我能得到她的话，我会把她放到非洲，她的纯净和非洲的旷野会是多么出众的对比……”
她摇了摇头，继续把注意力集中到了电影中，“这是芬奇为珍妮弗挖掘出的一面吗？太不可思议了，她已经入行快四年了吧？怎么还会有如此纯真的一面？通常来说，这种气质只能存在于没入圈的少女中啊……珍妮弗有经过特效化妆吗？不，这种气质并不是化妆能演出来的。她怎么能？——戴芮绝对让她成为同时代女演员中最特别的一个。”
克里斯托弗的蜕变虽然也近乎脱胎换骨，但他是压制了自己的魅力，保留了戴夫的张力，虽然这也很难得，但和戴芮的表演难度又完全不是一个档次了，毕竟从有魅力变得没魅力还是可以做到的，吃胖、毁容，都是途径，而从一种魅力变成另一种魅力，那就不是人人都能办得到的了，克莱尔不管别的评委们是怎么想，作为导演，她已经完全被珍妮弗给征服了：她也不是没和出色的女演员合作过，导演一项很重要的工作就是运用种种手段，挖掘演员的魅力，使演员的表演达到内心预想的效果，可以说在导演看来，演员不过是被他们操纵得团团乱转的棋子，而每个导演也许都有想要掐死棋子的经历……能和珍妮弗一样，每部片都呈现出最适合影片一面的演员，完全是凤毛麟角。而她在《第五个莎莉》里的表现，仅仅是戴芮一角，就已经让克莱尔眼前一亮了——珍妮弗的可塑性实在是太强了，几乎是导演想要什么样子，她就能呈现出什么样子，这种近乎无限的可能性，哪个导演不喜欢？
当然，作为心理惊悚片来说，《莎莉》的剧情还是很有趣的，克里斯的表演也很有故事，克莱尔就像是分成了两部分，一部分欣赏着导演的节奏、克里斯的表演，另�